Jazz Club de Nit a Ràdio Sant Vicenç 90.2 FM

 

Molt bona nit a tothom, benvinguts a Jazz Club de Nit aquí a Ràdio Sant Vicenç 90.2 amb un programa de Jazz per a vosaltres que us agrada el Jazz, com deia el nostre amic Cifu. A ell li dediquem el programa avui i cada setmana que el fem, o sigui que un petó ben gran Cifu. Aquí Miquel Tuset i Mallol qui us parla, presenta i realitza aquest programa i com sempre amb les novetats de músics i editorials. I ja sabeu que aquest programa forma part de la plataforma col·lectiva i internacional anomenada “esfera jazz”, i que al blog hi trobareu l’enllaç. He dit col·lectiva i ara dic també de pirades i pirats del Jazz i ara ja en som més de seixanta entre podcasts i pàgines web totes relacionades amb el món del Jazz. 

Doncs una setmana més amb un programa temàtic, amb unes músiques res a veure amb les de la setmana passada, coses que passen a Jazz Club de Nit. Així doncs que el programa d’aquesta setmana anirà dedicat a “Quatre maneres diferents de tractar el concepte de la Big Band”. Tindrem per una banda a la Chema Peñalver Big Band i el seu "Mode On", editat per SedaJazz i a l'Asier Olabarrieta i el seu "Retrato para Big Band", editat per Segell Microscopi. I per una altra banda, a la "Orquestra Galega de Liberación" (enviat a casa pel Xacobe Martínez), autoeditat, mentre que el de Rodrigo Faina & Change Ensemble i el seu "Different Roots" està editat per Red Piano Records. Escoltarem doncs a quatre Big Bands amb tot de composicions pròpies. I aquesta setmana amb un micro conte de Carme de la Fuente. 

I deixeu-me que us digui que podeu entrar al web de www.freshsoundrecords.com per veure l’extens catàleg d’aquesta nostra editorial i també podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds, vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic Enrique Heredia, mentre que la resta de dies hi trobareu a l’Esteban. Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una forta abraçada i gràcies pel teu suport tots aquests anys. 

I dir-vos que al blog hi trobareu tota la informació ampliada,  relacionada amb els projectes que avui escoltareu i més música que no hàgiu pogut escoltar per qüestions de tempos, els més reduïts de Ràdio Molins de Rei i Ràdio Abrera. 

I comencem amb les seves músiques i ho farem primer amb el projecte de la Chema Peñalver Big Band, que va fer el clarinetista i compositor durant la pandèmia. Disc editat el 2021 per SedaJazz i ho va enregistrar Juan Vicente Miguel Ortells des del 18 fins el 20 de desembre de 2020 a La Guarida Estudio, Vilareal, Castelló. Sergio Peiró ho vsa masteritzar als SP Estudios, Real de Gandía, València. I aquí hi tenim a: Manolo Díaz, Toni Porcel, Juan Moscardó i Adolfo Cebreiro, trompetes; Javie Llopis, Carlos Valls, José Javier Oliver i Óscar Torres, trombons; Fran Conde, Celso Sorribes, Rafa Palomar, Iván Pitarch i Inma Martínez, saxos; Cayetano Balfagón, piano; Natxo Navarro i Dani Fernández, contrabaix; Manel Chust, percussió llatina; Jesús Gallardo, bateria, i al líder Chema Peñalver, clarinet, composició, arranjaments i direcció musical. 

I comencem el projecte d’en Chema Peñalver amb un deliciós boleret a tempo mèdium slow, anomenat.. 

1.6.- Agridulce (Ch. Peñalver) 5m26s 

Doncs déu n’hi do, què maco que hem començat, amb aquest bolero “Agridulce” així delicat i amb una melodia molt bonica. Què bonic el so del clarinet del líder, compartint la melodia amb d’altres companys de la Big Band, que crec jo que ella i ells, havien estat alumnes seus alguna ocasió. Després de presentar-nos la melodia, ell mateix ha encetat els solos amb un de molt bonic amb profusió d’arpegis i escales i motius preciosos, alhora que un gust i delicadesa més que evidents. Bon i modern fraseig al clarinet, un instrument que sempre ens situa en el Jazz ballable, el que feia Benny Goodman, però no només. En Juan Moscardó al fiscorn ha fet també un preciós solo, amb una sonoritat molt càlida i bon missatge explicat, amb maneres delicades també i bon fraseig. I ja per acabar, el solo de Fran Conde a la flauta també ha estat molt maco. I sempre, recolzant-los la base rítmica, amb les percussions ben marcades tot i que suaus de potència sonora, com el tema requereix. 

Hem escoltat per primera vegada a aquest gran clarinetista, en Chema Peñalver, amb qui tenim una amistat virtual, la que ofereix Facebook. Aquí és on vaig veure que havia fet aquest projecte, i després de felicitar-lo per la feina feta, va ser ell qui va optar per enviar-me aquest i tres més dels seus projectes com a líder. Vaig tenir el plaer d’escoltar-lo parlar d’aquest i dels altres projectes en el programa AeropuertoJazzCafé que Jose Nebot fa a les Illes Canàries. 

I ell mateix ens diu que, “durant el període de confinament imposat per la pandèmia de la Covid-19, vaig compondre un repertori original i completament inèdit per a la orquestra de Jazz per excel·lència: la Big Band. Poc després de la reclusió, essent conscient dels riscos però sense perdre mai el sentit comú, vaig assumir el desafiament de l’enregistrament. Vaig aconseguir reunir 18 músics, valents i emprenedors, vaig organitzar quatre assajos i el desembre de 2020 vam enregistrar aquest “Mode On”, el meu sext treball discogràfic com a líder. Mai a la meva vida he estat tan il·lusionat amb un projecte. Moltíssimes gràcies a totes i a tots els que han fet possible aquest repte”. Chema Peñalver. 

I darrerament amb Youkali Music i concretament amb el seu director Thomas Schindowski estem en contacte i així és que em fan arribar, com ja han fet, alguns dels seus projectes del seu extens catàleg, o sigui que agrair-li al Thomas la seva col·laboració. Podeu entrar al seu web http://youkalimusic.com i veure’n tot el seu catàleg.

 

I un altre magnífic projecte és el de l’Asier Olabarrieta, “Retrato para Big Band” editat per Segell Microscopi. Disc enregistrat per David Casamitjana, Marc Sangés i Albert Luna en el teatre Foment Cultural de Súria, el 3 i 4 de juliol de 2020. Mesclat i masteritzat per D. Casamitjana a l’Espai Sonor Montoliu. Aquí hi tenim a: Sergi Vergés, direcció. Roger Mir, Fran Ramos, Martí Carrasco, César del Val, Carlos Santos, saxos; Joan Mar Sauqué, María Antonia Gili, Arnau Morell, Albert Clapés, trompetes; Pablo Martín, Miguel Moisés, Max Tato, Joan Codina, trombons. Guillem García, piano; Miquel de Riba, guitarra; Juan Pastor, contrabaix i Asier Olabarrieta, bateria. 

I en aquest projecte hi tenim 9 temes compostos i arranjats per l’Asier Olabarrieta, feina feta com a “Projecte final de carrera” del Conservatori del Liceu, amb tot el suport del món d’un dels seu mestres, i segur que tutor seu en el projecte, el nostre estimat Sergi Vergés, qui també els va dirigir. I us haig de dir que el dia de la presentació a l’Auditori del Liceo, allà que hi vam anar amb l’amic Joan Recolons. I d’això en fa no gaire, tot i semblar que va ésser en una altra vida. 

Doncs comencem amb les músiques d’aquest projecte del jove Asier Olabarrieta i ho farem amb el tema força delicat anomenat.... 

2.3.- Entre cuatro paredes (A. Olabarrieta) 7m39s 

Un tema que ha acabat amb una potència increïble, tot i el tempo mèdium, havent-lo començat molt més delicadament, amb un motiu principal recurrent, amb sons de la guitarra  d’en  Miquel i reforçat per la base rítmica. Posteriorment l’han desenvolupat els vents, en diverses tongades, primer els trombons i després trompetes i canyes. La pulsió rítmica, ben marcada tot i el tempo mèdium slow, recolza el “soli” dels trombons, que s’han marcat una bona intervenció. El motiu principal de nou deixarà pas al magnífic solo d’en Roger Mir al saxo alto, molt maco de sonoritat i ben trenat, amb un gust exquisit, alhora que bona exposició de l’harmonia del tema. El solo posterior, també magnífic ha estat a càrrec del trombonista  Miguel Moisés, el qual ha brillat també. I el tema segueix els derroters inicials, recuperació de motiu principal ara però amb el contrabaix i saxo baríton, i algun més dels més greus, per anar-ho ampliant, i també amb la potència rítmica del líder a la bateria marcant el “beat”, amb la guitarra d’en Miquel i el Riff repetitiu dels vents, afegitó de trompetes, i demés en un final brutal. Gran tema de l’Asier Olabarrieta. 

I d’altres delicats temes d’aquest projecte són “Noche plateada”, amb una melodia molt bonica i a tempo slow, una baladeta, vaja, i on ens trobem un gran solo d’en Martí Carrasco al saxo tenor, qui ha iniciat també la melodia. També és molt interessant el “Dejà Vu”, amb un marcatge inicial força suau alhora que persistent en el motiu principal per ben aviat aparèixer el solo de Pablo Martín al trombó, i després el de la trompetista mallorquina Maria Antonia Gili. 

Retrato para big band El bateria i compositor Asier Olabarrieta presenta el seu debut discogràfic titulat Retrato para Big Band, un treball integrat per música composta i arreglada per ell per a formació de big band i gravada juntament amb 17 dels millors músics joves de l'escena jazzística barcelonina. Amb només 23 anys, Asier es desmarca amb un treball decidit i sòlid malgrat la seva joventut. Un disc que destaca per la seva frescor, la seva riquesa en matisos i recursos musicals i les seves grans interpretacions. Encara que hi ha diferents influències clarament presents en la seva música, com el jazz més tradicional en els temes “Al cruzar la puerta” o “Seguramente quizás”, o el rock i el soul en “Contigo” o “Rompe el silencio”, la feina feta segueix mostrant gran coherència i personalitat, gràcies tant a la tasca personal d'Asier com a compositor i arranjador com a les magnífiques interpretacions que ofereixen els músics que l'acompanyen.  

Asier Olabarrieta (Pamplona, 1997)

Nascut en el si d'una família de músics (tant el seu pare com la seva mare ho són) va aprendre a tocar de manera autodidacta el piano, la guitarra i a cantar, a més de fer classes de bateria i de teoria dels 7 als 16 anys. Als 17 anys es trasllada a Barcelona per estudiar un grau superior de bateria jazz al Conservatori de Liceu, recolzat per la beca "joves promeses" atorgada per la fundació de música Ferrer Salat. Allà rep classes dels músics de jazz més importants de país, com Horacio Fumero, Marc Miralta, David Xirgu, Giulia Valle, David Mengual o Sergi Vergés. Animat per aquest últim, comença a compondre i arreglar música per a formació de big band. Després es gradua en el conservatori presentant aquest repertori com recital de fi de carrera, la qual cosa li mereix ser reconegut amb el premi extraordinari de la seva promoció. 

Recordeu que podeu trobar el millor del jazz que es fa a casa nostra entrant a la web de Quadrant Produccions www.quadrantproduccions.es  allà tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure tot el catàleg d’aquesta editorial de Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des d’aquí una forta abraçada.

 

I després de la presentació d’aquests dos projectes, diguem-ne que “normals”, entre cometes, ara farem un sal estilístic endinsant-nos en l’aspecte més modern de la música i del concepte Big Band. Així és que ara escoltarem el innovador projecte de Rodrigo Faina & Change Ensemble, i el seu “Different Routes”.  Un projecte enregistrat per Erik de Reus a Studio de Reus, Rotterdam. Editat i mesclat per REX als estudis Rex de Madrid i masteritzat per Manuel Pajaro i Rodrigo Faina. I aquí hi tenim a tota una colla de músics com són: Fanny Alofs, veu; Marieke Franssen, flauta travessera; Ilse Eijsink, Lars Wouters, clarinet Bb, clarinet baix; Paul van der Feen, saxo soprano i alto; Kees Krabben, saxo alto; Iman Spaargaren, saxo tenor; Nils van Haften, saxos soprano, tenor, baríton (Solista a If I'm to live); Stefanie Liedtke, fagot; Marc Kaptijn, trompeta, fiscorn; Gerard Kleijn, fiscorn (Solista a At night); Erwin ter Bogt, trompeta, fiscorn; Victor Belmonte, trombó, trombó baix; Daniel Quiles Cascant, trombó; Dave Kutz, tuba; Guillermo Celano, guitarra elèctrica (solista a A Room Full of People); Folkert Oosterbeek, piano, Rhodes; Clemens van der Feen, contrabaix; Marcos Baggiani, bateria, percussió addicional; Jasper Le Clercq, violí; Nina Hitz, violoncel; Rodrigo Faina, director d'orquestra, guitarra elèctrica. Metropole Orkest dirigida per Jules Buckley. Totes les composicions de Rodrigo Faina. Produït per Rodrigo Faina. 

I dir-vos que al blog us posaré l’enllaç a aquest projecte:

www.changeensemblemusic.com, https://rodrigofaina.com/change-ensemble-2/ 

I comencem amb el canvi estilístic ja comentat, que d’això va el programa d’avui, el de donar-vos a conèixer la diversa música de quatre Big Bands. El tema que proposo que escoltem és el... 

3.2.- Deep, dark and blue (R. Faina) 6m05s 

Doncs i quina música més profunda, farcida de sentiment, alhora que plena d’història. I és que en Rodrigo Faina va compondre tot aquest projecte amb la seva Argentina natal a les espatlles, com ja comentaré o podreu llegir al blog. Una música relaxada, que ens situa en un estat de pau, de meditació, de memòria. També hi ha moments que ens trasbalsa tot i que ho fa sense pressió, dolçament i paulatinament augmentant-ne el volum dels vents, i les seves notes llargues, de fet, igualment que han fet ja en els inicis del tema “profund, fosc i blau”, com sembla que n’és el mar. Una melodia recurrent que se’ns fica al cap, la qual però, també té uns canvis tot i que molt delicats i quasi imperceptibles. Hi ha uns moments amb un descens harmònic molt bonic, en el que podria ser el pont del tema, o punt de canvi, aquí no gaire tonal, car tot es mou en els mateixos paràmetres. El break delicat del pianista Oosterbeek  en l’entremig del tema ha estat molt bonic, i poc ens l’esperàvem. Una mostra del que fa aquest Change Ensemble amb Rodrigo Faina. 

Different Roots, el primer àlbum de Change Ensemble, està inspirat en l’adolescència i infància de Rodrigo Faina a l’Argentina, on la literatura de Julio Cortazar i Jorge Luis Borges va anar de la mà del jazz i va tenir un paper fonamental en la vida de Rodrigo. Cada tema està inspirat en la literatura i incorpora orgànicament alguna forma d’improvisació. La música del disc evoca sentiments i sensacions que ens queden després d’haver llegit cada història i pretén portar-nos a un lloc fantàstic que només existeix en la ment del compositor. El so, l’espai i un cert lirisme són el fil conductor de tot el disc i algunes peces desperten una profunda sensació de nostàlgia que alguns oients podrien associar a la música de tango. La instrumentació de la major part del disc està clarament arrelada a la música jazz. Es podria dir que el conjunt és una mena de big band extensa, tot i que la innovadora característica de l’escriptura orquestral porta l’oient a llocs inesperats. 

Recordeu que si us agrada la lliure improvisació podeu entrar al web de www.discordianrecords.bandcamp.com  i veure el catàleg d’aquesta editorial dirigida per l’amic El Pricto on hi trobareu de tot i més relacionat amb la lliure improvisació, conduccions, free jazz, o quelcom inclassificable. 

I ja per acabar la presentació de projectes, farem una passa més endavant pel que fa la modernitat, i així és que us presentaré a la Orquestra Galega de Liberación, en un disc enregistrat en directe i interpretat a base d’improvisacions en temps real, sense res pactat des del punt de vista musical. Un projecte enregistrat en directe per Xurxo Pinheiro al Teatre Principal de Santiago de Compostela el 12 de setembre de 2020. Produït per Xacobe Martínez, que va ser qui m’ho va enviar a casa. I aquí hi tenim a: Xacobe Martínez Antelo, direcció; Max Gómez, Lar Legido, bateríes; Javier Pereiro, trompeta; Olivier Cano, saxo alto; Xosé Miguélez i Diego Alonso, saxo tenor; Rosolino Marinello, clarinet baix; Patricia de Lorenzo, Rubén Fernández, Sheila Patricia, veus; Antonio Bravo, Manuel Cebrián, guitarres; Elena Vázquez, violí; María José Pámpano, viola; Macarena Montesinos, violoncel; Saúl Puga,  contrabaix; amb la col·laboració el dia del concert de Fidel Vázquez, il·luminació i Iván Barreiro, fotografia. 

I aquesta eclèctica Big Band musical, i d‘alliberació en tots els aspectes, varen fer un concert poques vegades realitzat, si no únic, sense cap premissa prèvia, només la única, crec, la de escoltar-se i escoltar als demés, mirar i deixar fluir. Van sortir finalment 10  temes, tots ells amb l’esperit de la llibertat interpretativa i creació instantània. 

Escoltem-los doncs amb un dels temes del seu directe, i no amb el que el van començar, i sí amb el que guarda una relació de tempo slow o similar amb els escoltats fins ara. I el tema en qüestió és... 

4.4.- Apuntamentos sobre o distanciamiento social (O.G. de L.) 4m56s 

I aquest va ser el quart tema que van crear in situ, a l’escenari del Teatre Principal de Santiago de Compostel·la. Déu n’hi do de lo ben creat el tema, amb una rítmica d’una certa persistència, i les excursions melòdiques dels vents, dirigides, o més aviat “conduïdes” per les sàvies mans del “conductor” que no director en aquests projectes de lliure improvisació, on aquest, sense dit res, i només amb els moviments de mans i braços aconsegueix que els músics vagin per determinats derroters. I al principi hem escoltat sons estranys i veus, i silencis, i saxo, i ja la bateria, i les notes profundes del contrabaix de Saúl Puga, i després, les veus de elles i ells, amb els acords de les guitarres de Bravo i Cebrián, les bateries de Gómez i Legido, aquests darrers amb un protagonisme principal durant tot el tema. El violí d’ Elena Vázquez ha destacat també en la seva delicada intervenció. I el tema ha seguit el tarannà rítmic amb d’altres intervencions conduïdes pel Xacobe Martínez, i mantenint una dinàmica similar en un tema que a molts us sonarà estrany, essent aquestes, coses que passen en un món musical allunyat dels estereotips i estereotics. A casa nostra hi hagué també una orkestra, en “K”, que va estar-se a 23 Robadors desenvolupant un projecte més o menys similar ara ja fa alguns anys. 

L'Orquestra Galega d'Alliberament està conformada per un ensemble de 17 músics residents a Galícia reunits al voltant de la música d'avantguarda, a la recerca de noves formes de creació espontània, i amb la improvisació com a font d'investigació. Un elenc que no necessita presentació en estar constituït per artistes i intèrprets reconeguts en els diferents àmbits del món clàssic, del jazz, de les músiques d'avantguarda i de la performance. 17 músics amb un recorregut vital i una trajectòria internacional que en poques ocasions trobem il·luminant un projecte tan contemporani, tan ambiciós i tan ancorat en el nostre hàbitat musical d'avantguarda. En aquest any 2021 vam llançar el primer treball discogràfic de l'Orquestra, enregistrat en directe en la seva estrena mundial a Santiago de Compostel·la. Tota la música d'aquest concert va ser improvisada al moment i composta a temps real mitjançant tècniques d'improvisació dirigida. Cap material venia pactat, après, o compost prèviament. El nostre primer disc és el concert íntegre de principi a fi. 

Si voleu escoltar jazz-rock i demés meravelles ja sabeu que podeu entrar al web de www.moonjunrecords.com  i veure el catàleg extens d’aquesta editorial dirigida pel Leonardo Pavkovic, qui m’envia des de Nova York les seves novetats i que evidentment en aquest programa posem de tant en tant. Una abraçada Leonardo i gràcies pel teu suport. 

I després d’haver encetat el programa passejant-nos per un dels projectes de cada Big Band, ara sembla un bon moment per escoltar el micro conte de Carme de la Fuente.........

Gràcies Carme per sempre fer-ho amb la mateixa dolçor i sempre relacionat amb les músiques del programa.