Programa 254: Evaristo Pérez Cajón Jazz Trio Vol II i Yenav Tebanhouse - Moments in Trio Vol One
0 comentaris
Molt bona nit a tothom, ens retrobem començant la 8ena temporada a Jazz Club de Nit aquí a Ràdio Sant Vicenç 90.2 amb un programa
de Jazz per vosaltres que us agrada el Jazz, com deia el nostre amic Cifu. De fet em vaig passar tota la
temporada passada recordant-lo i dedicant-li els programes. Començant aquesta
seré més breu i amb només això “Un petó Cifu” en tindrem prou per dedicar-li-ho
de manera implícita. Aquí Miquel Tuset i
Mallol qui us parla, realitza i presenta aquest programa des de ja fa set
anys, amb company i soci inicial, Joaquim
Rabassa i soci temporal posterior, Carles
Guillem. Ara ja força temps que ens apanyem sols i que duri i en tingui les
ganes suficients, que de moment sí les tinc.
Avui hi tornem amb novetats de la nostra editorial Fresh Sound New Talent amb dos discos que em van quedar al calaix i
que corresponien a la 7ena temporada, o sigui que d’aquests dos i potser algun
més en faré una ressenya i la penjaré al blog, amb les músiques adequades.
Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i
comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds,
vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic
Enrique Heredia, mentre que la resta
de dies hi trobareu a l’Esteban.
Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh
Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una
forta abraçada..
I parlant d’allò què dèiem, comencem amb el primer disc de Fresh Sound, i aquest és una vertadera
delícia rítmicament càlida del mestre Evaristo
Pérez. Una formació que ja va sonar la temporada passada i ho fa de nou amb
el seu...
“VOL II ELEGANT ELEFANT”
Evaristo Pérez Cajón Jazz Trio
Editat per Fresh Sound New
Talent FSNT 481
Enregistrat i mesclat per
Florian Pittet, el 26 i 28 de juny de 2104 a l’Studio la Fonderie, Firbourg,
France.
Evaristo Pérez, piano
Marta Themo, cajón
Philippe Brassoud, contrabaix
Un treball amb 7 composicions de Pérez,
dues del contrabaixista Brassoud,
una de Miles Davis i una de Chick Corea.
Començarem amb un tema de Miles
per diversos motius, el primer doncs perquè és un gran tema i el segon que ara
feia temps que no el veia en un disc d’altri, i parlem del súper conegut....
2.- All Blues (M.
Davis) 5m13s
De fet, després d’escoltar aquest segon tema, conegut tema però
reinterpretat a la seva rítmica manera alhora que melòdica, ens adonem que
estem immersos en un ambient especial, en una atmosfera carregada de símbols
artístics i vivencials, els que comparteixen aquests tres mestres en aquest el
seu segon treball a cajón jazz trio.
Un altre aspecte important: dels 11 temes del disc n’escoltareu 4 o 5,
però resulta que la resta són tan o més bons i la dificultat en aquests casos consisteix
en decidir els temes a posar. Al final un fa una selecció que en el meu cas és
melòdica i rítmica, anant de menys a més.
Seguim doncs amb ara un tema del líder, amb un inici preciós però que es
desenvolupa de manera magistral, com tots en aquest disc, anomenat.
3.- Galaxy (E.
Pérez) 5m58s
Un tema delicat inicialment, amb aires clàssics i amb una certa
majestuositat, la qual dóna pas a la interpretació a solo del líder a la vegada
que ja ens imbuïm d’un determinat ritme, amb un crescendo de sonoritats, fins
tornar de nou a la melodia.
De l’Evaristo Pérez us
convido a mirar-ne la seva pàgina web on hi trobareu de tot i més, la qual és
aquesta mateixa:
Però també des del web de Fresh
Sound New Talent en teniu la informació del disc, http://www.freshsoundrecords.com/evaristo-perez/6326-cajon-jazz-trio-vol-i-i.html
De la qual us n’he traduït una ressenay:
Es tracta d'un disc de jazz que
proposa alguna cosa fora del normal. Lyle Ritz tocant l'ukelele n’és un
precursor, com és qualsevol enregistrament per un gaiter jitterbugging (aquells
que ballaven foten salts i demés cabrioles allà pels anys 40s del segle
passat). Aquí tenim el kit de bateria substituïda literalment per una caixa de
fusta: el cajón de sis costats, originària del Perú. Al costat d'un piano i un
contrabaix acústic, que es veu i sona encara més primitiu on la seva gamma
d'efectes sonors limita i inhibeix els mecanismes d'intercanvi potencialment
estimulants de jazz. Altres poden escoltar-ho de manera diferent. És un ritme
de fons bastant agradable el que Pérez ens ofereix.
Nigel Jarrett, Jazz Diari
(desembre de 2015)
Endinsem-nos ara amb un magnífic tema del contrabaixista, tema dedicat a
Monk....anomenat...
7.- A Monk grand regret (P. Brassoud) 3m20s
Amb només escoltar les primeres notes ja entenem que estem situats a
l’orbita de Monk en aquest tema de Brassoud tan ben conjuminat i
interpretat magistralment pel líder al piano. Un ritme trepidant de la mà de
tots tres, amb intervencions solistes reeixides del compositor i de la Marta al cajón, sense oblidar el
mestratge del líder al piano.
Enguany podreu escoltar novetats de Temps
Record en aquest programa, però si entreu
al seu web: https://tempsrecord.cat/
hi trobareu tot el seu extens i divers catàleg. Aquesta és també una editorial
de casa nostra amb un ampli ventall d’estils des de Bandes Sonores, a Blues,
Boleros i evidentment Jazz, passant pel Flamenc i la Fusió. O sigui que
agrair-li al Josep Roig el seu
suport i des d’aquí una forta abraçada.
Seguim ara amb un tema del líder, l’anomenat.....
9.- Hulla Hoop (E.
Pérez) 5m42s
Doncs ja vegeu que seguim amb un ritme súper potent gràcies a la manera
percussiva de tocar el líder el piano, gràcies també al cajón, tot i ser aquest
un element prou simple de percussió, i també al contrabaix. Tots tres formen
una simbiosi rítmica potent a la vegada que melòdica a les tecles i cordes. Un
trio establert a França on desenvolupen la seva carrera musical amb força èxit.
Els temes que estem escoltant tenen tots una gran qualitat en els inicis i
posterior desenvolupament en les interpretacions de tots tres. M’imagino un
concert en directe d’aquest trio i crec que ha de ser súper vibrant.
Doncs ja acabem el projecte d’aquest cajón jazz trio amb el primer tema
del disc anomenat...
1.- Josephine (E.
Pérez) 5m29s
Una melodia que ràpidament se t’engantxa i força també en el pont, amb
la incursió del contrabaixista. Després, desenvolupant-lo primer amb el
magnífic solo del líder amb un ritme trepidant i constant, el qual donarà pas a
la intervenció del contrabaixista, primer amb sonoritat profunda i control
rítmic en un magnífic solo, per després tornar al pont i desfermar-se la Marta de manera total ajudat per la
resta de companys, i ja tots tres encarant el final del tema, ideal per acabar
el projecte de l’Evaristo Pérez Cajón
Jazz Trio - Vol II Elegant Elephant. Com a nota simpàtica dir-vos que el
darrer tema del disc s’anomena Sardana i que prefereixo que l’escolteu
una vegada adquirit el disc a la botiga Blue
Sounds del carrer Benet Mateu 26
del barri Sarrià-Sant Gervasi de Barcelona.
Recordeu però que podeu trobar el del jazz que es fa a casa nostra entrant
al web de Quadrant Produccions, www.quadrantproduccons.es, allà tindreu la
possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure el catàleg d’aquesta
editorial de Lleida dirigida pel Josep
Ramon Jové, des d’aquí un abraçada i gràcies pel teu suport.
Doncs seguim ara amb un magnífic i també personal projecte de la mà del
pianista Yaniv Tabenhouse i el
seu....
“MOMENTS IN TRIO, Vol One”
Yaniv Tabenhouse
Editat per Fresh Sound New
Talent FSNT 483
Enregistrat per Robert L. Smith
el 18 de maig de 2015 als Avatar Studios, NYC.
Produït per Yaniv Tabenhouse
Productor executiu Jordi Pujol
Yaniv Tabenhouse, piano
Rick Rosato, contrabaix
Jerad Lippi, bateria
Totes les composicions són de Yaniv
Tabenhouse excepte el #6 de Rick
Rosato i el #10 de Burton Lane.
Aquest és un disc on la concepció
global ens apropa al concepte del trio de jazz bàsic a la manera de Bill Evans. Hi ha una aureola
permanent en cadascun dels temes que els
relaciona mútuament. Tot i això, hi ha també espai pel record als clàssics com
en el tema que ara escoltareu on el lirisme és evident. Ho sigui que ja sense
dilació anem a escoltar el primer tall del disc anomenat...
1.- After the Storm (Y.
T.) 6m43s
Doncs ja vegeu quina meravella acabem d’escoltar. Delicadesa
interpretativa i mestria tot i la joventut d’aquests músics. Un primer tema de
composició pròpia amb un tarannà evident de l’estil clàssic de tocar el piano,
amb una melodia preciosa que fins i tot s’engantxa, així és de maca, amb
moments preciosos entremig.
Vegem què ens diuen d’ell....
“La gamma d’atmosferes i
emocions en la poesia de la música de Yaniv Taubenhouse és sorprenent. Poques
vegades i només una vegada o dues a la vida tens l’oportunitat d’escoltar un
músic i un pianista que és tan sensible com Taubenhouse amb la veu del cor,
l’amplitud de l’emoció humana i la seva relació amb el murmuri de la
naturalesa, i també el seu rugit”.
- Raúl de Gamma, Jazz de Gamma
Seguim ara amb una composició del líder basada en un magnífic estàndard,
el All the things you are...
2.- All the Figs (Y.
T.) 6m38s
La relació és evident, tot i haver-hi alguns canvis melòdics, l’harmonia
és quasi la mateixa, els canvis tonals i el pont també són de l’original tema
del gran Jerome Kern. La interpretació
del líder en el seu solo és espatarrant per moderna i inventiva, i rítmicament
provocativa. Amb una mà esquerra que fa de contrapunt melòdic a la dreta,
aquesta embrancada en vertiginosos arpegis i demès mestries. Una obra mestra a
partir d’una obra mestre amb permís de Kern.
I més comentaris sobre aquest mestre i líder...
“Yaniv Tabenhouse té una gran
quantitat de talent que inclou molts actius musicals. La seva música és
especialment deliciosa, atractiva, pensativa, diversa, juganera, rítmica i
provoca un gran plaer en escoltar-la. La música de Yaniv inclou grans
combinacions de melodies naturals, harmonies i ritmes. Les composicions i
improvisacions tenen moltes influències interessants, però, manté la seva
pròpia vitalitat i identitat.”
-Johanne Brackeen
Un disc aquest amb 10 magnífics temes, on la dificultat rau en la
selecció sempre difícil però en aquest projecte encara més, de tal manera
natural que ara escoltareu el tercer tema del disc, anomenat....
3.- With You (Y.
T.) 7m02s
Ens anem trobant més i més embolcallats per la seva música i en aquest
tema per un magnífic Groove. Han partit d’uns inicis força delicats i ja vegeu
de quina manera més “potent” l’han desenvolupat, sobretot en el solo del líder.
La preciosa melodia i calma inicials l’hem retrobat amb el melòdic solo del
contrabaixista, i així arribar de nou cap al final de la mà inquieta i
inventiva d’aquest jove mestre del piano.
Aquest és el segon disc d’aquest jove crac editat per Fresh Sound New Talent i la informació
la podeu trobar en aquest enllaç:
Escoltem ja per acabar el projecte i programa especial de manera
consecutiva el quart tema..així és com va. Normalment selecciono els temes
segons rítmica creixent i en aquest disc no he tingut cap problema en trobar
els adequats, car ho són tots de magnífics..
Som-hi doncs amb el tema anomenat...
4.- Sunshine in Pain (Y.
T.) 5m53s
Amb uns inicis a intro del baterista a la vegada que amb piano i
contrabaix, la melodia “principal” del tema apareix després d’un petit break.
Melodia i motiu principal d’un tema, on la veu lírica del piano va a mig gas si
la comparem amb la permanent pulsió i potència rítmica del baterista, immens
sobretot en aquest tema. I de quina manera camina el tema, impressionant. El
solo del líder, esclatant d’inventiva amb una imaginació desbordant, on després
d’escoltar-lo en els anteriors temes, ja el podem fins i tot identificar quan
fa els seus solos, tal és el seu personal llenguatge aconseguit. Un tema amb
moments finals de desenvolupament pel baterista que s’allargarà de manera
convenient en els seus directes.
Doncs amb això acabem aquest programa especial, un programa pendent de
la setena temporada que no s’emetrà i només el tindreu aquí, al blog del
programa. Espero que us hagi agradat. Aviat començarem la 8ena temporada de Jazz Club de Nit a Ràdio
Sant Vicenç 90.2 i la primera temporada a Ràdio Abrera 107,9 aquí els dijous a partir de les 21h.
Bona nit i bon Jazz Club de Nit en el Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.
Programa 253: Rotem Sivan Trio, Tomàs Fosch Sextet i Giulia Valle Trio, 22 de juny de 2016
0 comentaris
Molt bona nit a tothom des d’aquí Ràdio Sant Vicenç i el programa Jazz Club de Nit....Aquest programa i tots els programes de JCdN, estan dedicats a la persona que ens va ensenyar el Jazz, Juan Claudio Cifuentes, “Cifu”, pels amics, que ens va deixar un malaguanyat dimarts 17 de març de 2015 després de tota una vida dedicada al Jazz. Pioner i mestre, serà insubstituïble.
El seu Jazz entre amigos a TVE2 què
és aquesta sintonia que heu escoltat i els programes de ràdio “Jazz Porque Sí” i “A todo Jazz”, són el seu llegat que mai oblidarem. Ja sabeu que ens
podeu escoltar a Ràdio Sant Vicenç 90.2
o per Internet entrant a la web de l’emissora, http://www.radiosvh.info i des d’allà
prement el botó del directe cada setmana, els dimecres i diumenge a les 22h i
fins les 23h i minuts posteriors variables segons el programa. Aquí Miquel
Tuset i Mallol, qui us parla...avui us oferiré com sempre les novetats que tinc
a l’abast, les que m’envien o em donen personalment els nostres músics i les
que m’envien les nostres editorials.
Avui fem el darrer programa de la temporada estable des de Ràdio Sant
Vicenç. Això no vol dir que no fem més programes, no. Els programes que faci
fins acabar els discos pendents per aquesta temporada els penjaré directament
al blog del Jazz Club de Nit, de la mateixa manera que vaig fen amb tots els
programes què prèviament s’han escoltat via ràdio o per Internet.
En aquest programa 253 comptarem amb tres projectes actuals, el primer
del guitarrista Rotem Sivan el qual
ja ha sonat en d’altres ocasions en aquest programa, en un disc de Fresh Sound New Talent. Després podreu
escoltar el segon treball realitzat pel nostre pianista Tomàs Fosch, disc autoeditat, amb tot l’esforç que això representa
i finalment podreu escoltar el darrer disc de la Giulia Valle enregistrat en viu al San Francisco Jazz Center i editat amb la col·laboració de Artte, Taller de Músics, Jamboree, Dep
Cultura de la Generalitat, i algú més.
Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i
comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds,
vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic
Enrique Heredia, mentre que la resta
de dies hi trobareu a l’Esteban.
Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh
Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una
forta abraçada..
I parlant de Fresh Sound
començarem com he dit amb el darrer treball del guitarrista israelià Rotem Sivan, anomenat..
“A NEW DANCE”
Rotem Sivan Trio
Editat per Fresh Sound New
Talent FSNT 480
Enregistrat el 29 i 30 de gener
de 2015 a l'Atlàntic Sound Studio, Brooklyn, Nova York.
Mesclat per James A. Farber
Masteritzat per FSNT
Produït per Rotem Sivan
Productor Executiu: Jordi Pujol
Rotem Sivan, guitarra
Haggai Cohen-Milo, contrabaix
Colin Stranahan, bateria.
Convidats:
Daniel Wright, veus en # 8
Oded Tzur, saxo tenor al # 10.
Excepte tres temes, els set restants són composicions de Rotem Sivan.
Escoltem ja el primer tema d’aquest modern guitarrista i modern
projecte, tema de Thelonious Monk anomenat...
7.- In Walked Bud (T.
Monk) 6m53s
Doncs ja vegeu de quina manera més delicada hem començat el programa
d’avui...i quin magnífic arranjament de Rotem
Sivan sobre el tema de Monk.
Canvis rítmics, melodia interpretada pel contrabaix per després arrencar amb un
walking impressionant, i tot això mentre el líder ens mostra el so
estratosfèric de la seva guitarra i el bateria amb un swing actual amb
intervencions permanents a caixes, doblant tempo, etc...una meravella i ja
quasi al final amb l’electrònica a tot drap, amb homenatge inclòs a Pat Metheny, sense dubtar-ho i potser
anant un pèl més enllà.
Quan es tracta de l'originalitat i del pur i virtuós talent, pocs
guitarristes poden competir amb Rotem
Sivan, la sensació del jazz establert a New York. El seu trio té una manera casual, elegant de presentar
les molt intricades idees musicals. Es necessita un talent únic per crear
música de jazz que és alhora accessible complex i profund, i sense un aparent
esforç personal. Rotem Sivan ha aconseguit fer-ho amb el seu trio, mitjançant
la fusió del jazz amb la música clàssica, mediterrània i popular.
Seguim amb un altre tema, d’aquest disc que fa una passa endavant en la
sonoritat i concepció musical actual, en la contemporaneïtat amb el tema del
mateix Rotem anomenat..
9.- Fingerprints (R.
Sivan) 4m10s
Seguim amb el to delicat tot i que no els ritmes, entretallats aquests a
més a més de les diverses complexitats poliritmiques del Colin Stranahan. Un tema aquest que aparenta absència de melodia, el
tema però sí que hi és tot i que curtet en els inicis per després iniciar un
soliloqui el guitarrista durant bona part del camí deixant al baterista els
darrers moments de brillantor.
El darrer treball de Sivan “A
new Danve”, ha sortit editat per Fresh
Sound New Talent, amb Haggai
Cohen-Milo i Colin Stranahan. El
nou disc presenta un nou so urbà-nòmada que es fa ressò de sabors dels diferents
llocs on el trio s’ha aventurat mentre estava de gira.
Seguim amb un altre tema i aquest un magnífic arranjament d’un estàndard
preciós de Earl Brent & Matt Dennis,
el conegut...
3.- Angel Eyes (E.
B. & M. D.) 4m50s
Un altre tema on ens trobem al contrabaix fent la melodia...els sons i
estil del guitarrista semblen venir del futur, de la mateixa manera que les
intervencions dels seus dos companys, de manera especial la immensitat del Colin Stranahan sense oblidar la
mestria d’en Cohen-Milo. Després de
la magistral intervenció de Rotem la
quietud ve de la mà melòdica del contrabaixista encarant el final del tema.
La ment fresca de Rotem Sivan
i la seva visió única i excepcional, ja han cridat l'atenció de grans noms com Peter Bernstein, Ari Hoenig i Ben Street, els quals ja han compartit
escenari amb Sivan, en esplèndides
actuacions i en nombroses ocasions. El trio ha actuat en els millors clubs de
l’àrea com ara Blue Note, Birdland,
Smalls, així com en diversos festivals i clubs de tot el món, actuant amb
regularitat per tot Europa i Amèrica, on el llenguatge musical i d'acoblament
del trio transcendeix les fronteres culturals.
Acabem el projecte d’aquest increïble guitarrista amb el darrer tema, el
què dóna títol al disc, obra del líder...
1.- A new dance (R.
Sivan) 5m35s
Doncs ja vegeu com s’ha anat desenvolupant el tema, partint d’una certa
i delicada melodia iniciada pels dos cordistes, mentre els suaus tocs del
baterista omplien l’espai sonor, un espai que s’ha anat tornant més i més
potent i rítmicament entremaliat. Un tema aquest amb el mateix esperit i
concepció moderna dels anteriors, tal és el projecte, disc on hi ha espai també
per les balades com la magnífica i ultra lenta I fall in love too easily
amb temes magnífics com el composat pel líder anomenat One for Aba i
demés meravelles que hauríeu d’escoltar tot i adquirint aquest gran disc a la
botiga Blue Sounds del carrer Benet
Mateu 26, al barri de Sarrià-Sant Gervasi.
I nosaltres seguim ara amb el darrer projecte de l’amic i gran pianista Tomàs Fosch anomenat.....
“MASO”
Tomàs Fosch Sextet
Editat per Temps Record TR1554-GE16
Enregistat el juny de 2015 al
Panhandle Studio, Denton, Texas.
Mesclat per Erik Herbst, editat
per Miquel Mestres i masteritzat per Marc Palet.
Productor executiu, Tomàs
Fosch Margalef
Gianni Gagliardi, saxo tenor
Álex Fraile, saxo alto
Estela Ortíz, veu
Tomás Fosch, piano i teclats
Mike Luzecky, contrabaix
Lupe Barrera, bateria.
Aquest és un projecte parit des de la diversitat musical de la zona de Texas on en Tomàs s’hi va estar un parell danys mamant des del Hip-Hop al Jazz
passant pel R&B com després ens explicarà ell mateix....Dir-vos que ja li
vam posar el seu primer treball i ja fa dies, i que al Tomàs el vaig començar a escoltar i tractar a les WTF del Jamboree
on hi anava sovint cada dilluns quan encara cursava els seus estudis de Grau Superior crec que a l’Esmuc. Les jams li van anar de perles
per desenvolupar-se en diferents situacions musicals proposades pels companys i
polir aquells vicis i demés impureses, per després esdevenir ell, el més dels
impurs com escoltarem en aquest treball barreja de tradició i modernitat i no
només dins el concepte del jazz.
Escoltarem per començar dos temes enllaçats car ben bé parlen del mateix
o quasi..d’un tema de Duke Ellington....
3.- Sophisticated interlude (D. Ellington) 1m46s
4.- Sophisticated Lady (D. Ellington) 7m37s
Doncs amb l’interludi a piano solo sí ens hem situat en el clàssic tema
de Duke, tot i que les coses han
canviat en la continuació del magnífic arranjament del mateix tema, ja ara amb
tota la formació i la veu dolça de l’Estela
Ortíz. El ritme delata la transformació estilística a la vegada que
l’arranjament ens situa en un àmbit incert, inicialment, però on ens hi anem
trobant cada vegada més a gust. El magnífic so del teclat del líder i el seu
estil rítmic encabit tot en una precís solo del Tomás, deixa pas al magnífic so del tenor de l’amic Gianni per després situar-nos en el
també gran solo del alto de l’Alex.
La veu de l’Estela entra ben bé en
el pont del tema, la B, per seguir amb la A, i acaben tots ells amb una mena de
vamp o turnaround, què algú m’ho expliqui, tots en una catarsi col·lectiva
impressionant. Atenció als dos saxos d’aquest projecte, magnífics tots dos amb
l’Alex Fraile a l’alto i amb Gianni Gagliardi al tenor.
Segons ens diu Tomás en el
llibret interior...MASO és el meu segon àlbum i sorgeix d’una llarga estada als
Estats Units. Dos anys cursant un
màster a Denton, a la Universitiy of North Texas m’han permès
compartir música i experiències amb professionals increïbles d’arreu dels EUA i de tot el món.
Seguim ara amb un tema de Cole
Porter anomenat.....
6.- You do something to me (C. Porter) 5m55s
Doncs si parlàvem de diversitat en aquest magnífic estàndard ho hem
pogut constatar tot i deixant-nos imbuir pel més pur estil del Jazz i
interpretat amb tots els ets i uts necessaris per situar-nos en el context
adequat. Un gran tema i improvisació del Tomás
interpretat quasi sense tocar una coma, una puntuació o similars, i així ens
diu ell i mostra l’amplitud de la proposta en aquest el seu segon treball.
Concepció clàssica amb els coneguts quarts del bateria en un tema a trio pelat
on la mestria de tots tres se’ns ha fet evident, Mike Luzecky, contrabaix i
Lupe Barrera, bateria.
L’àrea de Dallas/Fort North
és un lloc musicalment molt efervescent, una escena on hi conviuen des del Jazz
més “straight ahead” fins al “Hip-Hop” i “R&B” més actuals. Durant tot
aquest temps he tingut la sort d’escoltar, com deia un amic meu, la “música del
futuro”.
El següent tema, un estàndard també, està tractat amb els aires de
barreges estilístiques comentades, aconseguint però un resultat extraordinari,
i sinó, escoltem el tema de l’Arthur
Schwartz el conegut i estimat..
8.- Alone Together (A.
Schwartz) 7m55s
I quin magnífic arranjament d’aquest estimat estàndard on hi ha
modificacions rítmiques i melòdiques sobretot amb els dos vents. Un tema que
ben bé ha esdevingut quasi un altre, i sí per la manera com el líder ha sabut
transformar-lo, amb moments on sembla que el tempo s’aturi per “caure” de cop.
Menció especial al gran bateria per com i de quina manera ha entès el missatge
del líder, i parlo del Lupe Barrera
el qual està immens en aquest tema i en tots els del disc. Tomás al piano de cua està sobri, per no utilitzar-hi efectismes
superflus i sí aquelles notes que hi ha de ser. Un solo encabit en tot un
complex entramat rítmic força difícil de “quadrar” i què ell ha realitzat a la
perfecció i amb elegància. Fraile al
saxo alto està igualment immens, i que bo què és aquest músic, per cert un
altre músic situat a l’àrea de North
Texas on segurament haurà cursat també algun màster o ja l’haurà acabat, o
ja s’hi ha quedat definitivament. Per cert, un músic amb projectes a quartet
quan s’estava per aquí amb el Marco
Mezquida, Gonzalo del Val i Nuno
Campos, un home l’Alex, de Miranda de Ebro com el nostre amic del Val.
Acabem el projecte, magnífic, del Tomàs
Fosch Sextet amb el primer tall del disc, composició pròpia anomenada....
1.- Silent Duck (T.
Fosch) 7m16s
Doncs amb aquest increïble tema hem acabat el projecte de l’amic Tomás Fosch. Per cert, una melodia que
em sona potser d’haver-la escoltat per aquí, no ho sé, potser m’equivoco.
Després del motiu principal, el tema es desferma amb un swing abassegador i amb
un Fraile també desbocat realitzant
un grandíssim solo i sempre donant-li el suport necessari la precisa màquina
rítmica. El líder s’hi embranca també a Concept Trio amb un Lupe extraordinari i un walking immens
del Mike. El solo del baterista és
d’aquells que et fa exclamar “collons noi” quina manera de controlar-ho tot i
quins redobles més ben trenats i lligats. Els dos vents i piano tornen als
inicis amb la melodia, i aquí el Gianni
ha fet vacances obligades, tot i acabant també amb un turnoraund i que es va
apagant mica a mica, tema aquest que s’allargaria en un directe de manera
irreparable, afortunadament.
Ha sigut una immensa sort poder reunir aquest sextet, i enregistrar-lo a
Panhandle Studios, estudi on han
gravat figures com Norah Jones o Snarky Puppy. L’àlbum està format per
temes originals de jazz contemporani, arranjaments d’estàndards del “Great
American Songbook” amb influències “R&B/Neo-Soul”, així com una versió de Radiohead o de Thelonious Monk. Be easy.
Recordeu però que podeu trobar el millor del jazz que es fa a casa
nostra entrant a la web de Quadrant Produccions www.quadrantproduccions.es, allà
tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure tot el
catàleg d’aquesta editorial del Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des
d’aquí una forta abraçada..i parlant de Quadrant...
Doncs ara sí que ja anem acabant el programa i ho farem amb el darrer
disc de la contrabaixista ítalo-catalana Giulia
Valle amb el seu sòlid projecte a trio, disc que em va cedir ella mateixa
el passat 2 de juny a l’Ateneu Sant
Feliuenc en un concert programat per Contrabaix....
“LIVE IN SAN FRANCISCO”
Giulia Valle Trio
Editat per Artte “edició
limitada”
Enregistrat per Lincoln Andrews
& Maya Finlay el 17 i 18 de juny de 2015 al San Francisco Jazz Center.
Mesclat i masteritzat per Dave
Bianchi al Dry Town Studio Barcelona.
Management de Rosa Galbany.
Hi col·laboren Jamboree,
Institut Ramon Llull, Generalitat de Catalunya....
Giulia Valle, contrabaix
Marco Mezquida, piano
David Xirgu, bateria
Totes les composicions són de Giulia
Valle excepte el tema Joya què és de Marco Mezquida.
Giulia Valle (San
Remo, Itàlia. 1972)
Compositora i contrabaixista, establerta a Barcelona des dels 5 anys, s’ha format al Conservatori Superior de Música del Liceu i al Taller de Músics, a París
amb en François Rabbath i a N.Y. amb
Ben Street i Bruce Barth.
Titulada Superior per l’Esmuc
(convocatòria única de titulació per a músics professionals de Jazz i música
moderna). Entre els anys 1996 i 2003 ha obtingut diverses beques per assistir a
diversos seminaris com a convidada, així com una beca de la Generalitat de Catalunya que li ha
permès realitzar llargues estades d’estudi a Nova York.
Doncs com és habitual, mirarem de començar amb el tema més delicat i em
sembla que és el tall segon del disc...tema de Giulia el qual van tocar enllaçat amb el tercer, anomenats...
2.- Opening (G.
Valle) 9m57s
3.- Break a Loop (G.
Valle) 8m17s
Aquest Opening és ben bé una mena d’obertura on la mestria de Marco al piano s’enlaira a mida que
passen els minuts...amb ell, contrabaixista i baterista l’acompanyen en aquest
caminar cap al clímax...abans però, i ben bé al mig del tema, un repòs, on la
melodia agafa un altre tarannà quasi folklòric, en aquesta preciosa composició
de la líder. No hem d’oblidar que aquest és un projecte enregistrat en directe
en un dels emblemàtics clubs de San
Francisco, i per tant, la tensió es nota a l’ambient. Al final ella mateixa
es queda sola davant el perill del llunyà oest amb una sobrietat aclaparadora
al contrabaix, i canvi rítmic començant el tercer tema, intervenint Marco picant les mateixes cordes del
piano, emmudides convenientment. Una melodia magnífica i potent, on el mestre
de les baquetes Xirgu es desferma de
manera majestuosa, un tema que incorpora un canvi rítmic, suavitzant-se també,
tot i que per poca estona. Pianista, contrabaixista i baterista, cadascú de
manera lliure s’acompanyen en aquesta nova demostració de compenetració. Marco juga també amb un teclat el qual,
i amb el piano, emplena de modernitat els sons d’aquest Break a loop.
Parlar de com en són de mestres els tres és una tasca difícil per
resumir-la en poques ratlles, tot i que jo crec que vosaltres ja els coneixeu
abastament. Dos temes enllaçats en directe que heu pogut escoltar així
igualment.
I vegeu què ens en diu ella mateixa d’aquest projecte.....
"Durant aquest últim any
m'he bolcat bastant en el format del trio, en contraposició a nous projectes
que abasten una més àmplia instrumentació, i amb la intenció de mostrar el meu
discurs musical de forma més sintètica i interactiva. Així doncs, envoltada de
dos grans músics, Marco Mezquida i David Xirgu, tots dos ja membres del
reconegut i prolífic "Giulia Valle Group", proposo un seguit de noves
composicions així com temes "revisitats" que ja vaig gravar amb el
grup anteriorment esmentat. Està sent un procés creatiu meravellós, espero que
pugueu gaudir-ne tant com nosaltres."
Doncs nosaltres acabarem el projecte de la Giulia Valle Trio i programa d’avui, darrer de la 7ena temporada
amb un altre tema impactant i llarg de prop de 10 minuts, i per això només
n’hauré posat tres, per la llargària de cadascun d’ells i perquè mireu
d’aconseguir els treballs d’aquesta magnífica compositora la qual, i en tots
els discos anteriors ha enregistrat amb Fresh
Sound New Talent i com a mostra us penjaré al blog quins són els anteriors
treballs i també l’enllaç al seu web..
2004 – “Colorista” (Fresh Sound Records), amb Giulia Valle Group.
2007 – “Danza Imprevista” (F.S. Records), amb Giulia Valle Group.
2008 – “Enchanted House” (F.S Records), amb Giulia Valle Trio (Jason
Lindner i Marc Ayza).
2010 – “Berenice” (F.S Records), amb Giulia Valle Group.
2012 – “Live” (F.S Records), amb Giulia Valle Group.
Acabem doncs amb una altra obra mestres anomenada....
7.- Chacarera Búlgara (G.
Valle) 9m43s
Tema aquest vibrant i vital, com tota la música de la Giulia, també amb aires europeus
evidents pels ritmes i melodies. David
desenvolupa altre cop tot un seguit de recursos melòdics i rítmics a l’abast de
pocs, no endebades ell és “el mestre” de molts bateristes des ja fa força
temps. Una altra aturada rítmica per reposar i per desenvolupar noves idees,
com si aquesta fos la clau de volta del projecte de Giulia. L’espai pel repòs engrandeix encara més les posteriors
melodies i ritmes, i ara també l’hem pogut escoltar amb l’arc al contrabaix amb
una sonoritat majestuosa enaltida pels acords del jove pianista. El ritme
“beat” incorporat del no res, bé, sí, de la imaginació de Xirgu cavalcant tots ells amb una mena de frenesí que arribarà al
clímax final en el tema que dóna la impressió va ser el darrer de l’actuació
abans del bis amb el tema Joya de Mezquida.
Com a contrabaixista, el seu ventall de col·laboracions inclou artistes
de la talla de Carme Canela, Miguel
Poveda, John McNeil, Martirio, Jason Lindner, Perico Sambeat, Antonio Canales,
David Megual, Mayte Martín, Guillermo Klein, Bill Mc Henry, Gorka Benitez…
Com a compositora i autora, ha estat premiada en diverses ocasions, i és
considerada como una de les figures més emblemàtiques del jazz actual europeu.
Doncs amb aquest magnífic tema hem acabat projecte i programa tot i
desitjant que ho hàgiu gaudit. Hem començat amb el més íntim projecte del
guitarrista Rotem Sivan Trio, per
després gaudir d’allò més amb el projecte del pianista de casa nostra el qual
va aprofitar la seva estada a Fort North
a Texas per arrodonir la seva
carrera a més a més d’enregistrar el seu segon treball, i hem acabat amb
aquesta meravella de la Giulia Valle
Trio disc enregistrat al San
Francisco Jazz Center en una de les seves gires pels EEUU.
Ara sí, gràcies per ser-hi aquí o al blog, ens podreu escoltar la resta
de programes entrant al blog del Jazz
Club de Nit, i igualment que passeu unes magnífiques vacances i ens
retrobarem a l’inici de la 8ena temporada.
Bona nit i bon Jazz Club de Nit
en el Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.
Programa 252: Richard Sears Trio, Juanjo Fernández Quinteto i RS Atlantic/Basque Faktor, 15 de juny de 2016
0 comentaris
Molt bona nit a tothom des d’aquí Ràdio
Sant Vicenç i el programa Jazz Club
de Nit....Aquest programa i tots els programes de JCdN, estan dedicats a la
persona que ens va ensenyar el Jazz, Juan
Claudio Cifuentes, “Cifu”, pels amics, que ens va deixar un malaguanyat
dimarts 17 de març de 2015 després de tota una vida dedicada al Jazz. Pioner i
mestre, serà insubstituïble.
El seu Jazz entre amigos a TVE2 què
és aquesta sintonia que heu escoltat i els programes de ràdio “Jazz Porque Sí” i “A todo Jazz”, són el seu llegat que mai oblidarem. Ja sabeu que ens
podeu escoltar a Ràdio Sant Vicenç 90.2
o per Internet entrant a la web de l’emissora, http://www.radiosvh.info i des d’allà
prement el botó del directe cada setmana, els dimecres i diumenge a les 22h i
fins les 23h i tants minuts...aquests darrers són variables, afortunadament.
Doncs per aquesta setmana tenim dos esdeveniments musicals a casa
nostra, l’un encabit en l’Estiu de Cultura, el divendres a les 22h al Molí dels
Frares, i protagonitzat per la Marina
Tuset Quintet amb Víctor Mirallas,
saxo tenor; Kquimi Saigi, teclats; Joan Pasqual, baix elèctric i Dídak
Fernández, bateria. I un dia després i a la Sala Xica celebrarem el 7è
Aniversari del Jazz Club La Vicentina
i ho farem amb la cantant americana de Philadelphia
establerta a Catalunya de fa temps, Violetta Curry. L’acompanyaran Jaume Vilaseca, piano; Dick Them,
contrabaix i Guillem Arnedo, bateria. Doncs ja ho veieu, dos esdeveniments
d’envergadura a Sant Vicenç dels Horts, els quals podreu gaudir amb tota
seguretat...
Doncs ja hi tornem com sempre amb un programa farcit de novetats dels
nostres músics i de les nostres editorials i serà doncs amb el treball de Fresh Sound Records del pianista
americà Richard Sears Trio Skyline,
que ves per on l’altre dia, davant de 23 Robadors me’l va presentar l’amic Gonzalo del Val. Seguirem amb el
projecte primer de Juanjo Fernández
Quintet anomenat Frozen Frame, disc editat per Quadrant Produccions. Acabarem el programa amb el darrer projecte
dels RS Faktor anomenat Akúfeno,
disc editat per Errabal Jazz.
Comencem el programa de la mà del jove pianista americà en un disc
editat per Fresh Sound...i parlant
d’ells...
Doncs deixeu-me que us digui que podeu anar a la botiga Blue Sounds al carrer Benet Mateu 26 i
comprar de tot i més relacionat amb el món del Jazz...discos, llibres, dvds,
vinils....etc. Allà hi trobareu els caps de setmana i dilluns pel matí a l’amic
Enrique Heredia, mentre que la resta
de dies hi trobareu a l’Esteban.
Ells dos us assessoraran en tot lo de Fresh
Sound Records, editorial creada pel gran entusiasta amant del Jazz, Jordi Pujol Baulenas, des d’aquí una
forta abraçada..
El projecte del pianista Richard
Sears.....anomenat...
“SKYLINE”
Richard Sears Trio
Editat per Fresh Sound New Talent FSNT 479
Enregistrat i mesclat per Sam Jones el 24 i 25 de
juny de 2014 al Redwood Room a Los Gatos, Califòrnia.
Mesclat per Peter De Wagter
Produït per Richard Sears
Productor executiu Jordi Pujol
Richard Sears, piano
Martin Nevin contrabaix
Evan Hughes, bateria
Comencem ja sense més dilacions amb la música del programa d’avui, una
música que serà diversa, primer amb la què més ens aproparà al Jazz, així tal
qual, amb aquest trio de piano, contrabaix i bateria....
Som-hi doncs amb el primer tema, per anar-nos introduint en les seves
sonoritats dolses i us posaria la coneguda balada interpretada per Bird i composada per Rainger & Robin anomenada 6.-
Easy Living però no ho faré, caldrà que us feu amb el disc, i sí que podreu
escoltar força swing en el primer tema del mateix Sears anomenat...
3.- En Passant (R.
Sears) 3m50s
Docs amb aquesta meravella de composició pròpia hem començat el programa
d’avui, amb la música de Richard Sears,
iniciada amb una quasi suite dolça per després arrencar amb un temperat swing i
la intervenció del Martin Nevin al
contrabaix, per després entrar amb una màxima suavitat la música del piano, sí,
amb un swing controlat...al final però, han tornat als orígens del tema, amb
reminiscències clàssiques.
En Richard és un músic ara de Brooklyn
però que va créixer a l’ombra de les muntanyes de Santa Cruz. Està creixent amb molta força en l’escena del Jazz i
s’ha distingit com un ferotge improvisador i compositor ambiciós. Amb aquest
disc de Fresh Sound ha aconseguit
que la crítica l’aclami i vegi en ell a una de les més importants realitats. En
la última dècada Sears ha tocat amb
gent com Chick Corea, Joshua Redman,
Eric Revis i Billy Hart. Com a
compositor ha rebut encàrrecs de la Fundació Aaron Copland i la Societat de
Jazz de Los Angeles per una Suite de sis parts en honor d’Albert
"Tootie" Heath, que es va estrenar amb la llegenda de la bateria a
l'Angel City Jazz Festival de 2013.
Seguim amb un altre magnífic tema, aquesta vegada no del jove compositor
i sí d’un dels més clarividents i qui va donar, conjuntament amb algú més, el
senyal de sortida de cap al Free, l’Ornette
Coleman amb el tema anomenat....
5.- Tears Inside (O.
Coleman) 6m04s
I quin magnífic tema de l’Ornette
tema aquest encara dins dels arquetipus del Blues però que ja va interpretar
diguem-ne a la seva manera i a un tempo ostensiblement superior al que ens ha
presentat el Richard i amb la seva
formació aleshores trencadora sense instrument harmònic. La interpretació
calmada del jove pianista amb les dues mans fent la melodia permet relaxar-nos,
sense preses, i deixar-nos portar pel marcat swing de la secció rítmica en un
tema on descobrim de quina manera s’ha plantejat el tema, amb les dues mans
treballant alhora...
Havent crescut a Los Gatos, es va deixar inspirar per la
abundant oferta de Jazz que es feia a la badia trobant mestres i mentors que el
van encaminar en el piano com Smith
Dobson i Geoffrey Keezer. Es va
traslladar a Los Angeles el 2005 per
estudiar a la Thornton School of Music de la USC, i va buscar improvisadors
veterans, forjant relacions importants amb Roy
McCurdy, Atzar Lawrence, Putter Smith, i el més important Albert Heath. El 2012 quan encara
s’estava a Los Angeles, Richard va gravar un LP directe al disc del segell
independent Stones Throw amb el baterista Louis Cole, de la banda Knower,
i amb multi-instrumentista Sam Gendel,
guia espiritual darrere del projecte psicodèlic INGA.
Aquest músic jove ens vol mostrar també de quina manera es pot acostar,
aproximar al Jazz contemporani i ho fa d’una excel·lent manera i ho podreu
comprovar en aquest tema, també propi anomenat.....
4.- Sturm (R.
Sears) 5m51s
Aquest Sturm, podria ser ben bé un Storm, de tempesta, tot i que ja
vegeu que bastant controlada. El jove mestre ens mostra de nou la seva
debilitat de tocar amb les dues mans la mateixa melodia aconseguint els
contrastos sonors adequats. Després però i en el seu solo, ha deixat la mà
esquerra quasi aturada una bona estona i
amb la única solista, la dreta, ens ha mostrat el seu tarannà més agosarat
improvisant de manera contemporània, i no estic parlant de l’època i sí de
l’estil introduït allà pels finals dels 60s i principis dels 70s i que
afortunadament encara molts músics interpreten aquest tipus de Jazz.
Richard segueix mantenint un
profund compromís musical amb els seus contemporanis, i a Nova York, realitza
concerts regularment amb els seus companys com els saxofonistes Roman Filiu i Ben van Gelder, el contrabaixista Martin Nevin i el baterista Craig
Weinrib. Actualment, Richard manté una bona agenda amb actuacions i dedicat
a l’ensenyament i ho fa als EUA i a l'estranger. A l'abril de 2016, va donar un
concert de piano a Tanger pel Dia Internacional de Jazz, presentat conjuntament
amb la UNESCO i l'Ambaixada dels Estats Units del Marroc. Richard és un
executant destacat i compositor en residència al Festival Internacional JazzUV a Xalapa, Mèxic
el 2015. Actualment, Richard és membre de la facultat en la Nova Escola de
Música Contemporània a Nova York, i el Taller de Jazz de Stanford a Califòrnia.
Acabem el projecte del Richard
tot i dient-vos que queden encara uns magnífics temes els quals hauríeu de
poder escoltar després d’haver adquirit el disc a la botiga de Blue Sounds del carrer Benet Mateu 26,
de Barcelona, al barri de Sant Gervasi. Bé, acabarem amb el tema amb el segon
tall del disc, també composició pròpia anomenada...
2.- Golden Hour (R.
Sears) 4m52s
Tema aquest iniciat també delicadament, ja però amb un tempo viu, ideal
per acabar el programa havent pogut escoltar les “bones maneres” què té el
nostre jove pianista, jove però ja amb un bon historial al seu darrera, gràcies
sobretot a la seva mestria al piano. Aquest ha estat un tema amb un magnífic
swing i amb un llenguatge modern en les improvisacions del nostre heroi. Una
composició molt ben aconseguida que s’ha fet notar en el moment que el líder ha
deixat pas al walking del contrabaix, i de quina manera ha canviat tot plegat i
més després amb ell mateix en plena impro, ben reforçada per una secció rítmica
compacte i precisa, ideal per transportar-lo a l’infinit de la seva imaginació.
I ara seguirem nosaltres amb un projecte jo diria que radicalment
diferent, tot i esperant que us endinseu amb la música, diferent, de la
proposta següent amb el projecte de Quadrant...i parlant d’aquesta
editorial....
Recordeu però que podeu trobar el millor del jazz que es fa a casa
nostra entrant a la web de Quadrant Produccions www.quadrantproduccions.es, allà
tindreu la possibilitat d’adquirir els discos que vulgueu i veure tot el
catàleg d’aquesta editorial del Lleida dirigida pel Josep Ramon Jové, des
d’aquí una forta abraçada..i parlant de Quadrant...
“FROZEN FRAME”
Juanjo Fernández Quinteto
Editat per Quadrant Produccions Q00067J
Enregistrat, per Giuliano Gius Cobelli a l’Escola de
Música de Casp (EMC). Mesclat i masteritzat als TAAK Studio.
Produït per Josep Ramon Jové per Quadrant
Produccions.
Juanjo Fernández, piano i composicions
Alexander Reichardt,
saxo alto
Jordi Casas, clarinet
Emanuele Tiziani, guitarra i arc
Giorgio Fausto Menossi, bateria.
Aquest és un treball que han presentat al Jazzsi entre d’altres espais, i el tema que ara escoltareu ha sonat
en el programa de divulgació científica Efervesciencia...escoltem-lo
doncs, aquest el primer d’aquesta proposta certament molt personal, amb el tema
anomenat....
5.- Domingo en
Outeiro (J. F.) 3m40s
Doncs amb aquesta
música un tant malenconiosa i amb un tarannà majestuós hem començat amb el
projecte del Juan Fernández.
Realment aquest és un projecte que destil·la “classicisme” per les quatre
parets.
Vegem què ens diu el
Josep Ramon des de la web de Quadrant...
Frozen Frame és el títol del
disc que presenta el pianista i compositor Juanjo Fernandez, un projecte en
formació de quintet que deixa clar que el seu líder és un creador obert i
difícil d’encasellar. Escoltar el disc suposa endinsar-se en territoris on,
sempre amb el jazz com a denominador comú, regnen la fusió i el mestissatge. En
Frozen Frame el jazz de tradició moderna camina de la mà amb sonoritats i
trames rítmiques properes a la música contemporània o simplement es deixa
escoltar com fusió amb majúscules. Es tracta sens dubte d’un projecte singular,
original i ple de personalitat pròpia.
Seguim amb un altre
tema un tant inquietant i també amb el tarannà similar...
3.- Hay quien
escriba mil palabras al dia? (J.
F.) 5m51s
El piano inicial ha donat el senyal de partida de la melodia, aquesta
amb notes llargues i ben arrastrada per la constància rítmica. És ben bé què
sembli que l’autor ens vulgui fer pensar alguna cosa profunda. El saxo alto i
clarinet ens embolcallen amb les seves notes, i mentrestant, el baterista, amb
les simples escombretes i el seu ritme persistent a la vegada que la permanent
pulsió del contrabaix se’ns emporten...a un altre punt delicat, dolç on el
guitarrista, de manera suau dóna pas al solo del Alexander al saxo alto, amb un bon fraseig i permanent motiu
melòdic d’aquest i el clarinet...un tema que s’acaba de cop, així mateix.
Seguim doncs amb un altre tema d’aquest disc força especial....
8.- 5:40 A.M. (J.
F.) 6m24s
Doncs de quina manera se’ns ha anat emportant aquest tema, persistent i
rítmica fins arribar a un punt mort que ràpidament agafa vida i de quina
manera. Realment que és ben bé una mena de suite de 6 temes dins del tercer i
així, de manera gràfica ens ho fan veure amb una clau, aquelles que escrivíem a
les escoles. El primer que us he posat i aquest darrer estarien inclosos, si ho
he entès bé en el segon, el tall tercer, el de les 1000 paraules escrites en un
dia.
I és així, sense poder-vos dir massa coses del Juanjo que anirem acabant el projecte d’aquest compositor del qual
li hem estrenat el seu primer treball, tot un repte emmarcat entremig del jazz
i aires clàssics...
El quintet, barreja de nacionalitats, m’ha semblat que dos d’aquí, dos
italians i un alemany, destil·la “savoir faire” melòdic i rítmic, i les
composicions tenen el denominador comú de l’estil musical de l’autor, són força
personals i aquesta és una música que és important per la seva indiscutible
personalitat i imaginació. Les improvisacions, tot i que no massa extenses, són
reeixides i es veu la seva submissió a la composició, la mare dels ous.
Acabem doncs amb el primer tall del disc, un tema curtet de menys de
4 minuts amb un títol llarg i
significatiu....
1.- Breve introducción al correcto manejo de la
sierra de arco 3m52s
Doncs amb la mateixa constància rítmica l’hem començat i acabat, i
entremig el so del clarinet i les notes llargues d’una altra melodia
malenconiosa, la qual, gràcies a la rítmica permanent no ens deixa caure en cap
estat tristot. El clarinet és aquí el so dominant a la vegada que el ritme. Jordi Casas n’és el seu intèrpret i ben
bé que ho broda, ja cap el final amb l’altre vent d’acompanyant. Un tema, la
rítmica del qual ens el fa ideal per acabar aquest, el primer projecte del Juanjo Fernández. Un disc aquest que
podeu aconseguir entrant a la web de Quadrant Produccions....
Acabem ja el programa 252 amb el darrer projecte de la nit, un projecte
sorprenent per la seva música però més encara per com s’ha fet. Aquests
companys de RS Faktor són com un
col·lectiu que agermana les músiques de l’atlàntic i del país basc. Les tres
formacions diferents que han enregistrat aquest projecte ho han fet en tres
sessions diferents, dues a Coruña i
una a Beasain...som-hi doncs amb
aquest projecte..
“AKÚFENO”
RS Faktor
Editat per Errabal Jazz ER 082
Enregistraments al Bruar
Estudio de A Coruña per Xabier Ferreiro “The Man” el 15 de novembre de 2014 i
25 d’abril de 2015.
Enregistraments a Pottoko
Studio de Beasain per Freddie Peláez el 20 de desembre de 2015.
Mescles, màster i producció
musical realitzades el 15 i 17 de gener de 2016 al Bruar Estudios per Xabier Ferreiro.
Hi ha dues formacions, RS
Atlantic Faktor i RS Basque Faktor
els músics dels quals us comentaré en cada tema, però sí que el líder hi és en
tots els temes.. Rubén Salvador,
tronpeta eta flugelhorna.
Totes les composicions són del Rubén
Salvador excepte Outubro què és de l’Hilario Rodeiro.
Comencem ja amb aquest projecte certament complex com heu pogut escoltar
amb tres formacions diferents enregistrant en tres dies diferents, i sempre amb
el líder i tronpeta eta flugelhorna, així en basc com està escrit en el
magnífic llibret del disc. La idea és que pugueu escoltar les diverses melodies
i estils que hi ha en aquest disc, o sigui que començarem amb l’únic tema
cantat i ja ho sabeu, per la Lucía Souto
amb la formació RS Atlantic Faktor amb:
Miguel Cabana, bateria; Simón
García, kontrabaxua; Nani García, pianoa; Lucía Souto, ahotsa i Rubén Salvador,
tronpeta eta flugelhorna.
En el tema dedicat a la seva germana petita anomenat evidentment....
6.- Veronica (R.
Salvador) 5m12s
Doncs Veronica es deu dir la seva germana petita, i amb aquesta delicada
bossa l’ha recordat tot i explicant-nos que sempre ha estat al seu costat i que
li ha donat sempre el suport necessari. La veu de la Lucía Souto és l’adequada per transmetre-li l’amor del germà, el
qual ens ha mostrat el seu càlid so del seu flugelhorna. El contrabaixista Simón García ho ha endolcit amb un solo
força melòdic. En fi una preciositat de tema per començar aquest projecte.
Rubén Salvador. Trompeta - Flugelhorn.
Titulat superior en Trompeta
Clàssica i Jazz.
Ha estudiat amb professors com Chris Kase, Bob Sands, Jordi Rossy,
Iñaki Salvador, Víctor de Diego, Andreij Oleijnizack, Joaquín Chacon, Guillermo
Klein, Miguel Blanc o Mariano Díaz i participa en nombroses masterclass amb
Winton Marsallis, Randy Brecker, Tim
Haggans, Joe Magnarelli, Walter White, Dick Oatts, Mathew Simons, Perico
Sambeat, David Pastor o Raynald
Colom.
Experiència docent a les
Escoles de Música de Donosti, Corunya, Amurrio, Araia, Zarautz i Conservatori
de Música de Miranda d'Ebre.
Professor Titular del V, VI i
VII Seminari de Jazz i Musica Moderna de Burela.
Seguim ara amb el primer tall del disc, també amb la formació RS Atlantic Faktor amb:
Miguel Cabana, bateria; Simón
García, kontrabaxua; Pablo Añon, saxo altoa; Iago Mouriño, pianoa i Rubén
Salvador, tronpeta eta flugelhorna.
En el tema “Sense joc”..un joc de paraules per denominar la combinació
de compassos d’amalgama sobre els quals es basa aquesta composició, i on la
seva melodia, va solcant com si fos un vaixell en un dia de molt mala mar, però
amb el capità tot i tranquil i ben calmat.
1.- Jokorik Gabe (R.
Salvador) 5m46s
Doncs amb una mica més de tempo però també de manera delicada i
l’inconfusible so del piano elèctric que ben bé podria ser un Rhodes, ha començat
aquest tema amb la línia de baixos iniciada pel contrabaixista Simón García. Els dos vents han iniciat
el motiu principal del tema per ben aviat ficar-s’hi el líder amb la seva
trompeta en la seva improvisació, la d’un trompetista que ha aprés entre
d’altres dels nostres amics David Pastor
i Raynald Colom. El saxo alto Añon
fa una magnífica aportació amb un so modern i amb un bon llenguatge jazzero.
Les delicades sonoritats del piano elèctric, ara amb el Iago, omplen l’espai amb acords eteris i notes celestials, tot això
amb una base rítmica sòbria per ben aviat tornar-hi els dos vents amb la
melodia principal i anar acabant amb un turnaround...
Toca amb formacions de Pop,
Rock, Cantautor com Kiko Veneno, Los Enemigos, Xoel Lopez, Mike Farris, Juan Carlos
Perez, Gontzal Mendibil, La Otxoa, Gat Charro, etc, i de Soul, Funk, Reggae,
com Mauri Sanchis, Ortophonk, Potato, Begoña Bagmatu, etc ...
Pren part de l'elenc de músics
en els musicals "Bilbao-Bilbao" i "Arrupe".
Pel que fa al jazz, ha tocat
sota la direcció de Bob Sands, Dusko Goykovich, Dick Oatts, Miguel Blanco,
Bobby Martínez, Jesús Santandreu, Iñaki Askunze o Francisco "Latino"
Blanco, en diferents Big Bands.
Seguim ara amb la formació RS
Atlantic Faktor amb Miguel Cabana,
bateria; Simón García, kontrabaxua; Nani García, pianoa; Lucía Souto, ahotsa i
Rubén Salvador, tronpeta eta flugelhorna en el tema dedicat a l’extrem
atlàntic de Galícia allà a les
“Torres d’Hèrcules”, on el compositor vol plasmar tots els elements terra, mar
i aire i fer-ho amb els instruments piano, contrabaix i melodia (trompeta i
veu)..
8.- Hercules Tower (R.
Salvador) 8m01s
Doncs un tema que m’ha recordat a l’amic Juan de Diego i el seu Trakas
tant pel so com l’estil rítmic i melòdic, si se’m permet. Un tema magnífic amb
un permanent Groove i crec que la millor improvisació que li he escoltat al
líder en aquest disc. Molta marxa, tot i que trobo que està controlada
relativament...un solo del pianista Nani
García força reeixit amb una secció rítmica força compenetrada, tot i
deixant-li pas al bateria per desfogar-se, que ja li tocava, i després tornen
als inicis, amb la veu de la Lucía
acompanyant als vents.
En l’apartat del Jazz ha tocat
amb músics de la talla d'Iñaki Salvador, Andreij Oleijnizak, Ion Robles, Agustin
Guereñu, Gonzalo Tejada, Hasier Oleaga, Roberto Pacheco, Miguel Cabana, Nani
Garcia, Roberto Somoza, Gonzalo del Val i un llarg etc ...
Participa en nombrosos
projectes de jazz, però el mes destacable és el seu propi R.S.Faktor, el qual
ha tocat en prestigiosos festivals de Jazz com el de Sant Sebastià, Vitòria,
Salamanca o Elorrio.
Acabem el projecte del Rubén
Salvador amb la RS Basque Faktor, Hilario
Rodeiro, bateria; Javier Mayor, kontrabaxua; Satxa Soriazu, pianoa i Julen
Izarra, saxo tenorra amb un tema que va compondre després d’arribar a Galícia una vegada es va familiaritzar
amb l’entorn, amb la feina sota control i tocant amb els músics de la
ciutat...un moment de felicitat o sigui...
7.- Boa Onda (R.
Salvador) 5m35s
Doncs ja vegeu quin tros de tema, melodia curta per després encetar un
swing imparable, el qual ha servit al Julen
Izarra per embrancar-se en el seu solo amb un so impressionant i bons
recursos tècnics. Un swing permanent que serveix de base als solistes per
desenvolupar, com ha fet també el líder a la trompeta i el pianista Soriazu també de manera magistral. Un
molt bon tema per acabar projecte i programa...i recordar-vos que entrant a la
web de Errabal Jazz podreu
aconseguir aquest magnífic projecte.
Aquest projecte va treure al mercat
el disc "Starting", el qual va rebre nombroses i bones critiques, a
més a més del Premi Especial del Jurat a Millor disc de Jazz del País Basc per
la Fundació BBK Jazz, premi lliurat pel mateix Juan Claudio Cifuentes "Cifu". Pel que fa a enregistraments,
té més de 40 discos gravats de diferents estils i músiques. Actualment acaba de
sortir al mercat el seu nou disc "Akufeno" el qual està rebent grans
critiques i acceptació per part del públic...aquest que hem escoltat...
Doncs ja hem acabat el programa i espero com sempre que us hagi agradat
tot i la diversitat d’estils, començant pel trio de jazz amb el Richard Sears, per després ficar-nos en
el personal projecte del Juanjo
Fernández Quinteto i acabar amb aquest del Rubén Salvador...bé abans d’acomiadar-me us voldria recordar els
dos concerts que tenim aquesta setmana al nostre poble, l’un encabit en l’Estiu
de Cultura, el divendres a les 22h al Molí dels Frares, protagonitzat per Marina Tuset Quintet amb Víctor Mirallas, saxo tenor; Kquimi Saigi,
teclats; Joan Pasqual, baix elèctric i Dídak Fernández, bateria, i un dia
després a la Sala Xica, celebrarem el 7è Aniversari del Jazz Club La Vicentina i ho farem amb la cantant americana de Philadelphia establerta a Catalunya de fa temps, Violetta Curry. L’acompanyaran Jaume Vilaseca, piano; Dick Them,
contrabaix i Guillem Arnedo, bateria. Doncs ja ho veieu, dos esdeveniments
d’envergadura a Sant Vicenç dels Horts, els quals podreu gaudir amb tota
seguretat...
Ara sí que ho deixem estar, o sigui que gràcies per ser-hi aquí o al
blog del Jazz Club de Nit, molt bona nit a tothom i bon Jazz Club de Nit en el
Jaç de cadascú.
Miquel Tuset i Mallol.
Subscribe to:
Missatges (Atom)
