Enllaç a l'àudio del Programa: 


Aquest programa i qui us parla, diu això: “Dirigents de l’estat d’Israel, atureu el genocidi que esteu perpetrant  a Gaza i Cisjordània. Llibertat per a Palestina”.
 
Molt bona nit a tothom, benvinguts a Jazz Club de Nit aquí a Ràdio Sant Vicenç 90.2 aquí a Ràdio Abrera 107.9 aquí a Ràdio Joventut aquí a Ràdio Molins de Rei 91.2 aquí a Eixample Barcelona Ràdio aquí a Ràdio Celrà  amb un programa de Jazz per a vosaltres que us agrada el Jazz, com deia el nostre amic Cifu. A ell li dediquem el programa avui i cada setmana que el fem, o sigui que un petó ben gran Cifu. Aquí Miquel Tuset i Mallol qui us parla, presenta i realitza aquest programa i com sempre amb les novetats de músics i editorials. I ja sabeu que aquest programa forma part de la plataforma col·lectiva i internacional anomenada “Esfera Jazz”, i que al blog hi trobareu l’enllaç.
 
I ja tocava fer un programa dedicat al Jazz que es fa a casa nostra, i per això aquest és un programa Jazz.Cat. Comptarem amb projectes de dues de les nostres millors discogràfiques, Fresh Sound Records la que té més solera i reconeixement internacional i disc de Jordi Gaspar Trio, “Reinici” i una de les més novelles, i ja molt reconeguda The Changes (Music) endegada als inicis pel Joan Casares i l’Oriol Vallès i ara ja amb una colla més de noies i nois que hi participen com a col·lectiu alhora que també amb les seves noves creacions com és el cas d’avui i discos, primer el de l’Héctor Floría Quartet, “Coordenades” i l’ultimíssim del Lluc Casares i primer de ben segur d’una saga que seran, el “Big Band vol.1”.


I començarem més delicadament amb el disc del Jordi Gaspar Trio, “Reinici”, disc que em va cedir ell mateix el dia que el va presentar a la Llibreria Byron, i publicat per FSR aquest 2025. Disc enregistrat al David Casamitjana Studio per ell mateix el 19 de febrer de 2024, a Montoliu de Segarra. Mesclat i masteritzat per Jordi Gaspar. Produït per Jordi Gaspar i productor executiu Jordi Pujol. Aquesta gravació de so és © 2025 de Fresh Sound Records per a Blue Moon Produccioes Discogràfiques S.L.​ Amb Jordi Gaspar, guitarra baixa de 5 cordes; Santi de la Rubia, saxo tenor; Oriol Roca, bateria. Tots els temes són de Jordi Gaspar.
https://www.freshsoundrecords.com/jordi-gaspar-albums/57567-reinici.html.
 
I us diré algunes paraules després de l’escolta atenta de la seva música. Aquesta seva música ens el mostra en la seva plena maduresa. I per això, en l’escolta, les sensacions que més he notat han estat les de placidesa, pau, relaxació en la majoria dels temes, havent-n’hi d’altres que són un pèl més incisius. Hi ha però un tarannà global que també m’ha semblat un puntet melancòlic, en això també hi tenen a veure els músics i els seus instruments, i parlo del saxo tenor de de la Rubia i de la guitarra baixa de Gaspar, però no en tots els temes. La saviesa també s’hi percep, esclar.  Un es fa gran, un és gran, i esclar, la vida, la percepció de les coses és d’una altre manera. També la de les persones. La visió global s’assembla a la de l’àguila, on, des d’allà dalt es veu tot, o quasi tot. I és curiós que la bateria de l’Oriol es desmarqui d’aquests moments melancòlics. I jo encabiria tres dels seus temes en aquest tarannà, també per tempos, similars i més aviat tranquilets, i aquests són: “Reconsideració”, “Portes tancades” i “Bifurcacions” tot i la seva diversitat, i  tots temes d’una remarcable bellesa sonora, acústica.  “Poble Sec” segueix aquest tarannà, tot i començar amb una Intro a guitarra baixa del Jordi una mica més vital i quasi folk, amb uns arpegis preciosos.


I bé, els començarem a escoltar ja en el tema anomenat....
 
1.2.- Bifurcacions (Jordi  Gaspar) 5:40.
 
I sí que aquest tema, tot i la melodia gens trillada, i a moments entremaliada, té en els seus inicis aquest punt melancòlic. Però ai las que el tarannà ha canviat amb el motiu principal endegat pel Jordi amb la seva guitarra baixa i la brillant improvisació de Santi al tenor. La destresa interpretativa de de la Rubia és de gran volada, alhora que la seva manera tan personal de fer-ho, d’improvisar, de crear. Un increïble solo, i ja d’entrada, ves que anem forts avui. Recuperació del tema amb ells dos, calma, relaxació. I després Jordi ens ha desenvolupat la seva, amb un fons del motiu pregravat al començament de la seva intervenció, i posterior solo també d’altíssima volada amb el seu peculiar instrument, meitat guitarra, meitat baix. I esclar que comptar amb l’Oriol a la bateria, ell sempre creant motius rítmics és tota una garantia de llibertat. I el tema l’han acabat en suspensió una vegada recuperada la melodia inicial, carregada d’intervals amplis. Molt interessant i un tant inquietant tema per començar-los a escoltar.
 
I ell ens diu això: El meu darrer projecte va ser So Tender: un àlbum d'estàndards de jazz interpretat com a peces solistes al baix. El lema del projecte era "interpretar aquestes peces com si fossin composicions meves". Naturalment, era inevitable per a mi tornar a un repertori on totes ho foren realment. L'origen de cada peça es pot explicar a través de text o imatges.
 
La peça “Reinici” s'associa a aquesta reflexió: "Reinici és un punt d'inflexió, és el moment de tancar alguns capítols i deixar espai per a nous. Algunes coses no han acabat de sortir, i ho he d'acceptar, repensar-ho i decidir si ho vull tornar a intentar, potser amb un altre enfocament. D'altres s’han treballat bastant i han acabat el seu temps, mereixen que s'acabin molt bé, però mereixen acabar amb l'elegància més possible. I, finalment, hi ha la necessitat vital de començar alguna cosa nova, sigui el que sigui".

 
I per això els escoltarem en aquest preciós tema que titula el disc...
 
2.1.- Reinici (Jordi Gaspar) 6:27.
 
I quina altre delicadesa que ens han interpretat, tema que titula el disc “Reinici”. Quan convé, s’ha de fer un “Reset” i tornar a començar, que no passa res, tot i que de fet serà un punt i seguit. El tema té un marcatge rítmic ja d’entrada, amb els acords de la guitarra baixa del Jordi i amb l’Oriol que ha estat magistral creant durant tot el tema, i amb un Groove impressionant que se’ls ha emportat a tots dos a bon port. La melodia feta pel Santi té de nou aquest punt melancòlic, l’adequat pel tema. Molt maco el pont amb el seu canvi tonal, i fent  la melodia a duet de baix i tenor. Primera improvisació de Santi i de nou la dolçor del seu so, a l’inici, car quan ha començat a esplaiar-se, s’ha tornat més incisiu. La seva velocitat de fraseig en un tema tan tranquilet, ens el mostra capaç d’una tècnica abassegadora, doblant el tempo del tema amb la seva carretada de notes, a lo Coltrane, però més suau, i amb un molt bon gust musical. Tema amb un únic improvisador? Bé, no ben bé, car l’Oriol no ha parat de fer-ho durant tot el tema. I al final, recuperació melòdica amb la guitarra i el tenor, i amb el Groove de l’Oriol fins a un final delicat, el d’aquest preciós tema “Reinici” de Jordi Gaspar.


I ell segueix dient-nos què....
Les meves composicions neixen del meu treball quotidià amb el baix, i requereixen melodistes amb una forta capacitat expressiva, intèrprets amb una àmplia paleta de colors per pintar i distingir cada textura, i improvisadors amb gran qualitat i coherència, capaços de contextualitzar les seves intervencions en el sentit de cada composició. Aquests col·laboradors singulars són Santi de la Rubia (saxo tenor) i Oriol Roca (bateria). Aquesta combinació d'elements dóna a "Reinici" la seva finalitat. —Jordi Gaspar.
 
I no deixaré de dir-vos que entreu als webs de:
Fresh Sound Records: www.freshsoundrecords.com,
Quadrant Produccions: www.quadrantproduccions.es
Temps Record: https://tempsrecord.cat,
Youkali Music: http://youkalimusic.com,
Sedajaz Records:
https://sedajazz.es/tienda_sedajazz_discos.php,
Origin Records: https://originarts.com/,
Errabal Jazz:
http://www.hotsak.com/Errabal-es?set_language=es
UnderPool: https://www.underpool.org
Etc, etc...enllaços que trobareu al blog.
 
I ves per on que el tema més llarg de 7minuts és “Vuit anys”, iniciat amb una Intro a bateria i redobles, solo inicial de l’Oriol Roca que obre la porta a les intervencions de Santi i Jordi, ells dos a duet fent la melodia. Un motiu rítmic i recurrent apareixerà després on també el saxo de de la Rubia farà la seva aportació melòdica. Tema divers, amb molts moments de calma, tot i haver aquest puntet de “punch” rítmic, com quan Santi fa la seva brillant improvisació.

 
I ja els deixarem d’escoltar en dos temes seguits, l’un “Gasparada” i l’altre, el més vital, “La Roda i la gàbia”...
 
3.1.8.- Gasparada (Jordi Gaspar) 2:59.
3.2.3.- La Roda i la Gàbia (Jordi Gaspar) 3:57.
 
I sí que “Gasparada” és més optimista, per la pròpia melodia, però també pel que significa el títol, explicat per ell mateix a cada concert que l’hem vist presentant aquest disc, car, “Gasparada” és un tema que ens parla de les trobades familiars de tota la família Gaspar, amb germanes i germans i els seus fills i nets, i ves a saber si amb els pares d’elles i ells. És un tema curtet de 3 minuts fet a un tempo un pèl més viu que “Reinici” amb una melodia feta de nou a duet de baix i tenor i amb l’Oriol per darrera amb tot el Groove del món. Una melodia també amb un pont molt maco, interpretat d’inici a fi sense fer cap improvisació.
 
I sí que “La Roda i la Gàbia” ha estat impressionant per melodia, per com l’han feta a duet baix i tenor, també amb un pont amb canvi i estructura doncs ABAB.
I ja la inversemblant improvisació de Santi de la Rubia al saxo tenor, i de nou amb una carretada de notes, segons Coltrane, els seus “Sheets of Sound”. La seva interpretació solista de l’harmonia del tema, depassa el que se suposa és normal per a un improvisador. Jordi al baix també és així de sobrenatural, ell que de fet és el mestre, ha estat, millor dit, mestre dels seus dos companys, també per edat, per història com a músic. Doncs sí que ha desenvolupat un seu solo de manera magistral també a una velocitat esfereïdora, carregada de creativitat i tècnica instrumental. I encara al final amb uns moments solistes de l’Oriol Roca a la bateria i ja acabar-lo de cop, ideal tema per deixar-los d’escoltar. O sigui que felicitats amics Jordi Gaspar, Santi de la Rubia, Oriol Roca.
 
I Miguel Ángel Martín acaba el seu comentari escrit a la pàgina web del disc, dient-nos això:
Ressaltar algun tema? Uf…. A l'escolta d'avui n'hi ha dos que m'han enganxat bé: “Gasparada” i “Bifurcacions”, ahir eren d'altres i demà podrien ser diferents, tot és un material d'alta tensió i intensitat musical. Reiniciar: les notes del CD parlen de reiniciar, reiniciar... Imprescindible per a tota persona i professional de qualsevol disciplina, encara que de vegades faci mal. Veure aquest projecte en directe fora de Catalunya pot ser complicat -és una música de club de jazz i amb una escolta relaxada, no en un festival cerveser, al qual no hi tinc res en contra-, però començar pel CD pot ser un bon començament, Fresh Sound Records distribueix bé. En primer lloc li demanaré... i a veure si puc organitzar un viatge a Barcelona. Demaneu l'àlbum i gaudiu-ne." —Miguel Ángel Pérez Martín (10 d'octubre de 2025).


I després d’aquesta primera delícia del Jordi Gaspar Trio seguiré amb els projectes de l’editorial discogràfica The Changes i ara amb el disc de l’Héctor Floría, “Coordenades”. Publicat per The Changes el 3 d'octubre de 2025. Enregistrat el 29 de març de 2025 a l'estudi Heartwork per Gerard Porqueres. Mescla i masterització de Jan Valls. Il·lustracions d'Héctor Floría. Amb Héctor Floría, saxo tenor i composicions 1, 2 i 4; Xavi Torres, piano; Pau Sala,  contrabaix; Joan Casares, bateria i composicions 3, 5 i 6.
https://thechangesmusic.bandcamp.com/album/coordenades.
 
Coordenades d'Héctor Floría Quartet.
Coordenades és el resultat d'un mes. 30 dies, on es van fer la majoria de les composicions i prendre les decisions. On va acabar el 2024 i va començar el 2025. On van marxar persones estimades i van arribar altres d’estimades. Una obra espontània que ens recorda que estem fent el que més ens agrada. Una obra en memòria de Pol Vicente Audí i tots els companys que vam gaudir d'ell.
 
I aquest disc té 6 temes i 30 minuts de molt bona música, entre les quals un parell de balades, “Coordenades” i “Miles Smiles”. Després, tot a bon tempo i Swing i a tot Bop. O sigui que per començar ho farem amb una de les balades, i esclar, serà la que titula el disc i tema anomenat...
 
4.2.- Coordenades (Héctor Floría) 6:58.
 
I potser totes les balades tenen un punt de melancolia, car també l’hi trobo a aquest tema. Héctor l’ha començat amb una llarga Intro a saxo tenor ell solet, on ens ha mostrat la seva capacitat melòdica tot i improvisant també amb carretades de notes, tècnica a dojo i bon gust, i ja la melodia amb la resta de companys, en un tema on hi ha una sèrie de modulacions molt subtils. I ja la improvisació de Pau Sala al contrabaix, ell un dels insubstituïbles de tota la colla d’amigues i amics d’aquests The Changes Musicians. Solo marcat per la seva profunditat de discurs i sonoritat, alhora que per com s’ha passejat pels acords del tema. I sí que Xavi Torres ha aparegut, i potser per la brillantor de la seva sonoritat, ens hem allunyat un puntet de l’aspecte melancòlic. La seva interpretació ha estat pulcre, nítida i pura; bellesa solista també amb els seus acords, i ja aparèixer el saxo tenor de l’Héctor qui ha improvisat una estoneta, a base de cridar, “fora la melancolia”, amb el seu saxo, i ja recuperar el final de  la melodia principal i acabar el tema molt delicadament, ideal tema per començar-los a escoltar.
 
I no deixaré de dir-vos que entreu als webs de:
Discordian Records: www.discordianrecords.bandcamp.com,
Moonjune Records: www.moonjunrecords.com,
Auand Records: https://auand.com/,
A.MA Records: https://www.amaedizioni.it/
Notami Jazz: https://www.edizioninotami.it/
Dodicilune: https://www.dodicilunestore.com/
Segell Microscopi: https://www.microscopi.cat/,
The Changes Music: https://thechangesmusic.com/
CRU Records: https://alcrurecords.com/,
Etc, etc...enllaços que trobareu al blog.
 
I seguiré amb un altre dels magnífics temes, i ja a un bon tempo i Swing en l’anomenat..
 
5.1.- Populus vult decipi, ergo decipiatur (Héctor Floría) 4:59.
 
I ves quin tros de tema de l’Héctor Floría, potent, i farcit de Swing, en un tema amb una estructura no gens trillada. I ves per on que el canvi de la melodia a la improvisació ha estat quasi imperceptible, car ell s’ha llençat a la piscina de cap a improvisar de la brutal manera que ho ha fet. Un tema amb un Swing impressionant, tot i el puntet de Latin que hi ha al pont. Héctor ha fet un solo força melòdic amb un so ben personal, amb un puntet de metall, per la  seva  brillantor. I de nou Xavi Torres ens ha acaronat per com de delicada ha estat la seva improvisació, seguint el tarannà de la melodia i ritme del tema, tot i fer a moments puntuals també algunes carretades de notes. D’ell en sabem fa temps la seva qualitat més que contrastada sobretot a l’Europa més enllà de França, als Països Baixos i més enllà. I el líder ha recuperat el motiu principal i melodia d’aquest tema, el títol del qual vol dir: “El món vol ser enganyat; doncs que se l’enganyi”, on el món som les persones. I tema que ha acabat d’aquella manera que sempre us dic, que en un directe s’allargassaria segons públic i músics.
 
Us recordo també que entreu a les següents pàgines web dels locals on es fa Jazz..
23 Robadors, Barcelona:
https://23robadors.com/programacio/,
Jamboree Jazz Club, Barcelona:
https://jamboreejazz.com/agenda/,
Sunset Jazz Club, Girona:
http://www.sunsetjazz-club.com/index/BENVINGUDA.html
etc, etc....al blog hi trobareu l’enllaç a la seva programació.
 
I ja els deixarem d’escoltar en el més vital i tema compost pel Joan Casares i anomenat...
 
6.6.- The Administrator (Joan Casares) 5:30.
 
I sí que aquest tema del Joan és el més vital del disc, tema que al pont té un punt de Latin. I ves per on que el ritme trencat inicial durant les dues parts de la melodia ha desaparegut a l’inici de la improvisació inversemblant de Xavi Torres al piano. Un solo de  gran volada, vital, com el tempo del tema, vital com el compositor, ell sempre amb una disposició potent amb la seva bateria, tal i com ens ha mostrat en aquest el seu tema. Héctor ha fet també una tasca brutal improvisant, per velocitat de fraseig, per carretada de notes, per gust musical, per trempera, la d’aquest tema, que han acabat després de recuperar-ne la melodia, i encara amb un final espaterrant amb el líder improvisant fins al final, que han acabat de cop, brutal tema per ja deixar-los d’escoltar o sigui que felicitats nois Héctor Floría, Xavi Torres, Pau Sala, Joan Casares.

 
I nosaltres ja acabarem el programa d’avui dedicat al Jazz que es fa a casa nostra i per això el programa es diu jazz.cat, amb el cinquè disc del Lluc Casares i per primera vegada amb tot de temes arranjats per a ser interpretats per una Big Band, i per això el disc es diu Big Band vol.1. Publicat per The Changes el 24 d'octubre de 2025. Enregistrat per Oriol Bacardit a la Nova Jazz Cava (Terrassa), editat per Dani Val, editat, mesclat i masteritzat per Jan Valls. Vídeo de Txus Costalago. Amb Gabriel Amargant (saxo alt, saxo soprano, clarinet, flauta), Hector Floría (saxo alt, flauta), Lluc Casares (saxo tenor, clarinet, flauta), Pau Vidal aka Tarquim (saxo tenor, flauta, piccolo), Jordi Santanch (saxo baríton), Joan Mar Sauqué (trompeta, lead), Raul Gallego, Pol Omedes, Oriol Vallès (trompeta, compositor #4), Pablo Martín, Albert Costa, Alba Pujals (trombó), Guillaume Coulbois (piano), David Muilles (contrabaix), Joan Casares (bateria). "Off Minor" de Thelonious Monk, "Simple Pleasure" de Cedar Walton, "Naima" de John Coltrane, "Ostinato" d'Oriol Vallès. "Back To Babylon", "S'Escat" de Lluc Casares. Tots els arranjaments de Lluc Casares excepte "Ostinato" d'Oriol Vallès. https://thechangesmusic.bandcamp.com/album/big-band-vol-1.
 
I ves per on que en Lluc ha fet una passa endavant amb aquest primer seu treball amb arranjaments i temes per a una magnífica Big Band, amb alguns dels millors músics de l’escena de casa nostra. I sembla que ben aviat en tindrem un altre a sextet, el que vam veure a la plaça de La Vila de Gràcia en el 35è Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu. O sigui que està molt treballador, de la qual cosa ens n’alegrem. 2 temes seus i 1 de l’Oriol, i la resta, estàndards de Jazz, alguns no massa coneguts com “Simple Pleasure” de Cedar Walton. Tots els temes valen molt la pena, car hi ha la seva ploma, i la de l’Oriol en un d’ells, en els arranjaments. De balades in “estricto sense” no n’hi ha cap, però sí que “Naima” és la que més s’hi aproxima i per això serà aquest el primer tema amb el qual els escoltarem..
 
7.5.- Naima (J.Coltrane, arranj. Lluc Casares) 6:17.
 
I ves quin canvi de sonoritat de saxo tenor el d’en Lluc respecte l’Héctor, coses dels seus respectius instruments. I quina preciosa i llarga Intro que ens ha fet Lluc d’aquest “Naima” de Coltrane. I després, tots els  vents de la BB i ja aparèixer la molt bonica melodia amb alguns dels vents, els més dolços de la flauta i algun saxo. I quin arranjament més impressionant per com van apareixent els diferents instruments de la BB. I quin canvi a tot delicat Swing, doblant el tempo inicial, en la primera i impressionant improvisació de Pol Omedes, quin gran solo que ens ha fet, per llenguatge, per sonoritat allà a dalt dels aguts, per bon gust melòdic. I ja seguir tota la BB amb un “Solis” diversos de metalls i saxos, combinacions entre tots ells, canvis rítmics i ja tornar al tempo slow amb el so de flauta i algun saxo, i acabar el tema delicadament però amb un final molt potent!
 
El 5è disc com a líder del saxofonista de Barcelona Lluc Casares és el seu 1r en format de Big Band. Aquest representa l'autoconfirmació de la seva relació amb el format orquestral jazzístic per excel·lència després d'anys escrivint-hi per a diferents bandes (més de 30 arranjaments per la Barcelona Jazz Orquestra, Barcelona Art Orchestra, The Gramophone Allstars Big Band, Girona Jazz Project, Big Band Jazz Canarias, ESEM - Taller de músics Big Band i altres).
 
Us recordo també que entreu a les següents pàgines web dels locals on es fa Jazz..
Llibreria Byron: Barcelona
https://llibreriabyron.com/calendari/
Nova Jazz Cava: Terrassa
https://www.jazzterrassa.org/ca/programacio/upcoming,
Jazz Club Sant Vicenç: Sant Vicenç dels Horts
https://jazzclublavicentina.blogspot.com/, i nosaltres fins el 21 de novembre que tindrem a Lluís Coloma Trio a la Sala Xica a partir de les 22h, i entrades a 15€ a taquila o a entrapolis.com. Us hi esperem.
 
I dir-vos que també és molt interessant i potent el tema de l’Oriol Vallès “Ostinato” amb els solistes Pau Vidal i Alba Pujals. I els dos temes del Lluc “S’Escat” i “Back to Baylon” m’han agradat força, el primer amb una mica més de trempera i el darrer amb un magnífic i contingut  Swing. I ves per on que els solistes del primer són: Albert Costa i Pablo Martín, Joan Mar, Gabriel Amargant.
 
O sigui que aquest darrer serà el que ara mateix escoltareu....
 
8.2.- Back to Babylon (Lluc Casares) 6:03.
 
I quin tros de tema que ens ha fet en Lluc iniciat amb una Intro a càrrec dels nois de la BB, i ja aparèixer la melodia a càrrec de trombó i flauta, jo diria, en la A, per ja fer-ho els trompetes a la B del tema, en un tema ABAC. I la porta als solos els han obert alguns dels vents tot i fent una curteta frase introductòria. I Gabriel Amargant ens ha deixat bocabadats per la seva més que brutal improvisació. Domina tots els seus vents, saxo tenor, clarinet, flauta de ben segur, com el saxo alt i inversemblant solo que ens ha fet, amb un so “vintage” i fraseig força contemporani, brutal en una paraula. I Guillaume Coulbois al piano ha desgranat la seva personal interpretació solista de l’harmonia del tema, pianista que no conec gaire, i que s’ha mostrat sobri i elegant, amb una mà dreta lleugera, gràcil i un tant percusiva. I tots els vents han fet un “Soli” impressionant, per després trompetes i trombons, per separat. I encara hem pogut escoltar el so profund del contrabaix de David Muilles el qual ens ha impressionat la mar de bé, ell a qui tampoc coneixem gaire. En definitiva un altre gran arranjament de Lluc i ara també tema propi, que han acabat de cop després de recuperar-ne la melodia.
 
En Lluc ha tingut la sort de comptar amb alguns dels millors músics de l'escena per aquest projecte, col·laboradors habituals i amics des de molts anys enrere. Un d'ells mereix menció especial, l'Oriol Vallès, que ha contribuït amb un tema original per aquest disc, “Ostinato”. La resta del repertori surt de la ploma d'en Lluc, 2 temes originals i 3 arranjaments de música de Thelonious Monk, Cedar Walton i John Coltrane. La formació de la Big Band és "ellingtoniana" en el sentit que no hi ha guitarra i només hi ha 3 trombons (sense trombó baix) tal com el meu mentor i referent Wynton Marsalis empra a la seva Jazz At Lincoln Center Orchestra diu en Lluc. Aquest disc és el primer que en Lluc edita en format vinil. La portada és una foto de Manuel Albir, dibuixos de Pedro Strukelj i disseny de Joan Casares. La foto de la Big Band és d'en Txus Costalago.
 
I sí que queden temes brutals com és l’”Of Minor” de Monk amb un brutal arranjament com també el menys conegut de Walton “Simple Pleasure”. I sí que m’agrada molt el conegut tema de Monk, sí, i més si considerem els solistes Hector Floria, Lluc Casares, Guillaume Coulbois, però ja, per acabar-los d’escoltar i nosaltres acabar el programa d’avui els escoltarem en el tema de Cedar Walton i així ja el tindreu controlat, i tema anomenat...
 
9.3.- Simple Pleasure (Cedar Walton & arranj. Lluc Casares) 5:30.
 
I ves per on que aquest tema no massa conegut pel gran públic, Cedar Walton el va encabir en el seu disc “Eastern Rebelion”, disc enregistrat el juny del 1992 i publicat per MusicMasters el 1993, on hi hagué Cedar Walton – piano, Ralph Moore – saxo tenor, David Williams – contrabaix, Billy Higgins – bateria. I el tema l’han fet al tempo original i melodia sense perdre’n cap nota ni entonació, això sí, amb una Intro marca de la casa. Sí que m’han semblat diferents els copets al canto de la caixa del Joan. En una segona part de la melodia, sí que han aparegut els “Solis” dels vents omplint l’arranjament fet pel Lluc. I ves per on que l’Oriol Vallès ha estat el primer en improvisar i de quina brutal i brillant manera ho ha fet, per registre agut, però també per la bellesa interpretativa. També el líder Lluc Casares ens ha deixat bocabadats per la seva gran improvisació, farcida de tècnica, bon gust, i velocitat. Llarg solo i de nou, carretada de notes a lo Coltrane, i so ben personal. I ja un “Soli” dels vents, i tots plegats recuperar la melodia del tema a tot Swing i arribar al final d’aquest gran tema de Cedar Walton ideal per ja deixar-los d’escoltar o sigui que felicitats Lluc Casares i resta de companys, per la feina feta, i nosaltres acabar el programa d’avui que com sempre espero que us hagi agradat tant com a mi.
 
Doncs ara sí, ho deixem aquí, gràcies per ser-hi aquí o al blog del programa que ja sabeu què és www.jazzclubdenit.blogpspot.com.es
i jo mateix Miquel Tuset i Mallol qui l’ha realitzat, xerrat pels descosits d’interessos comuns, espero, i seleccionat les seves músiques, us espero la setmana vinent, si podeu, voleu i en teniu ganes i us desitjo molt bona nit i bon Jazz Club de nit en el Jaç de cadascú. Miquel Tuset i Mallol.

Enllaç a l'àudio del programa:



Aquest programa i qui us parla, diu això: “Dirigents de l’estat d’Israel, atureu el genocidi que esteu perpetrant  a Gaza i Cisjordània. Llibertat per a Palestina”. No ens fiem de vosaltres!
 
Molt bona nit a tothom, benvinguts a Jazz Club de Nit aquí a Ràdio Sant Vicenç 90.2 aquí a Ràdio Abrera 107.9 aquí a Ràdio Joventut aquí a Ràdio Molins de Rei 91.2 aquí a Eixample Barcelona Ràdio aquí a Ràdio Celrà  amb un programa de Jazz per a vosaltres que us agrada el Jazz, com deia el nostre amic Cifu. A ell li dediquem el programa avui i cada setmana que el fem, o sigui que un petó ben gran Cifu. Aquí Miquel Tuset i Mallol qui us parla, presenta i realitza aquest programa i com sempre amb les novetats de músics i editorials. I ja sabeu que aquest programa forma part de la plataforma col·lectiva i internacional anomenada “Esfera Jazz”, i que al blog hi trobareu l’enllaç.

I aquesta setmana amb un programa dedicat al Jazz que es publica a Itàlia ara mateix, i per això amb projectes de discogràfiques amigues com són Dodicilune de Maurizio Bizzochetti; A.MA Records de l’Antonio Martino i CAM JAZZ. I avui amb un micro conte de Carme de la Fuente
 

I començarem amb una meravella la que ha fet Pasquale Mega, “Concerto in tre colori” i publicat per Dodicilune. Gravat en directe el 14 de novembre de 2021 per Piero Ancona, Pino Dimichele al Teatro Mariella, Monopoli (Ba), Itàlia. Mesclat i masteritzat febrer/març de 2024 per Tommy Cavalieri a Studio Sorriso, Bari, Itàlia. www.dodicilunedischi.it. Produït per Pasquale Mega i Maurizio Bizzochetti, Dodicilune. Amb Pasquale Mega, piano; Gabriele Mirabassi, clarinet; Pasquale Bardaro, vibràfon; Marcella Carboni, arpa; Federica Del Gaudio, violoncel; Camillo Pace, contrabaix; Giovanni Angelini, bateria. Composicions de Pasquale Mega (1, 2, 3, 4); Esbjörn Svensson, Dan Berglund, Magnus Öström (5, 6, 7, 8, 9); Lars Danielsson (10, 11, 12, 13, 14). Tots els arranjaments són de Roberto Salahaddin Re David, Pasquale Mega.
https://presskits.adeidj.it/component/music/display/1460.
 
I com el títol del disc indica, aquesta és una música a tres colors, és a dir, amb tres compositors, en Pasquale Mega, Esbjörn Svensson i Lars Danielsson. Del primer en tenim 1) Via tu! 2) Future Link 3) Di più 4 ) Origami. Del segon 5) Believe, Beleft, Below 6) Seven Days of Falling; 7) Elevation of Love; 8) Viaticum; 9 ) Dolores In A Shoestand. Del tercer 10) Prado 11) Passacaglia 12) Liberetto 13) Driven To Daylight i 14) Africa. La diversitat rítmica i d’estils està garantida. La de tempos, també, alhora que la subtilesa de les seves músiques. Miraré de posar-vos el tema que més representi l’autor de cada color.
 
Doncs ja els començarem escoltant en un tema de Pasquale Mega anomenat...
 
1.3.- Di Piú (Pasquale Mega) 6:39.
 
Doncs què em dieu d’aquesta bellesa de composició de Pasquale. Situada en un tempo slow, mantingut fins a la meitat, l’han anat desenvolupant delicadament fins arribar al bell mig del tema, on ha aparegut un canvi rítmic i de tempo que l’ha reconvertit en quelcom més vital. La melodia però, ha seguit el tarannà inicial, passada pel sedàs de la modificació rítmica. I ai las quin tros de solo al clarinet que ens ha fet Gabriele Mirabassi; brutal interpretació d’ell, alhora que recolzament indispensable dels de la base rítmica, Camillo Pace, contrabaix; Giovanni Angelini, bateria. I quina bellesa de final del tema, car ha tornat als inicis d’aquest preciós “Di piú”, de Pasquale Mega, ideal tema per començar-los a escoltar, i ara amb aquest primer color musical, el seu propi.
 
I no deixaré de dir-vos que entreu als webs de:
Discordian Records: www.discordianrecords.bandcamp.com,
Moonjune Records: www.moonjunrecords.com,
Auand Records: https://auand.com/,
A.MA Records: https://www.amaedizioni.it/
Notami Jazz: https://www.edizioninotami.it/
Dodicilune: https://www.dodicilunestore.com/
Segell Microscopi: https://www.microscopi.cat/,
The Changes Music: https://thechangesmusic.com/
CRU Records: https://alcrurecords.com/,
Etc, etc...enllaços que trobareu al blog.
 
Produït per Dodicilune, distribuït a Itàlia i a l'estranger per IRD i a les principals botigues en línia per BELIEVE DIGITAL, el dimecres 1 d'octubre de 2025 es va  publicà "Concerto in tre colori", el nou àlbum del pianista i compositor nascut a Matera, Pasquale Mega, al capdavant de l'original "PolíCroma Ensemble", un quintet típic de la música jazz (clarinet, piano, vibràfon, contrabaix i bateria) acompanyat per dos instruments clàssics, l'arpa i el violoncel. Enregistrat en directe al Teatre Mariella de Monopoli (Ba), el "Concerto" va ser creat amb la intenció de conciliar una àmplia varietat de timbres (entre el jazz europeu i l'americà) amb un so i un repertori molt particulars a través de tres moments, cadascun dels quals fa referència a peces del mateix Pasquale Mega, el pianista Esbjörn Svensson i el contrabaixista Lars Danielsson. Els arranjaments originals són de Roberto Salahaddin Re David i del mateix Pasquale Mega. El projecte es veu potenciat amb la presència del clarinetista Gabriele Mirabassi, una figura destacada de l'escena internacional del jazz, i les notes de folre del crític musical Davide Ielmini.
 
Escoltem ara un altre color, el de l’Esbjörn Svensson i tema anomenat..
 
2.6.- Seven days of falling (Esbjörn Svensson) 7:07.
 
I ves per on que el 22 de setembre de 2003, els E.S.T. van publicar aquest àlbum i tema homònims, ells que varen ser Esbjörn Svensson, Dan Berglund i Magnus Öström. I sí que ens hem trobat amb un altre color musical, tot i haver-hi un substrat, el mateix, el de la base rítmica, però també pel fet que tots els temes han estat arranjats per Roberto Salahaddin Re David, Pasquale Mega. I si el tema ha acabat delicadament, ha començat amb un tarannà rítmic un pèl consistent. Uns moments de motiu repetitiu fet pel pianista, allà dalt tocant una única nota, el bo del líder al piano, Pasquale Mega. Quin canvi quan ell ha encetat la seva improvisació, sobretot pel motiu recurrent fet pel baixista Camillo Pace . Els copets al canto de la caixa del baterista Giovanni Angelini i la molt bona improvisació del líder al piano. I al bell mig del tema, gran solo del vibrafonista Pasquale Bardaro el qual ens ha regalat un record pel bo del Dizzy Gillespie i el seu “Salt Peanuts”, i gran solo aplaudit per tots els presents. I per acabar-ho d’adobar, el solo brutal al clarinet de Gabriele Mirabassi que també ens ha deixat bocabadats per la seva tècnica i domini alhora que per la bellesa de la seva creació musical, acabant el tema d’aquesta delicada manera. Preciós tema de l’Esbjörn Svensson.

 
Pasquale Mega va néixer a Matera el 1958 i va estudiar al Conservatori Duni de la seva ciutat natal. El 1985, va assistir als cursos de jazz de Siena amb Enrico Pieranunzi, i el 1991, va assistir als cursos avançats de Zetema dirigits per Ettore Fioravanti. Ha tocat en diversos grups: Jazz Portrait, Aromatic Circus, Crazy Art Quintet, Alma Dançante Sextet i el Pasquale Mega Ensemble, que va publicar l'àlbum "Coloriade" (Dodicilune) el 2007, inspirat en el tango i el jazz modern. Els projectes actuals inclouen el "PolìCroma Ensemble", el Trio, el New Ensemble, el Quartet i el Comic Jazz Sextet. Ha estat finalista en importants concursos nacionals de jazz i ha rebut el Premi Internacional Astor Piazzolla amb l'Alma Dançante Sextet. Durant més d'una dècada, ha estat una figura clau en escoles i festivals de Basilicata, on presenta les seves "classes-concert" sobre músics de jazz com Michel Petrucciani, Jaco Pastorius i Luca Flores com a part dels festivals "I Grandi del Jazz" i "Gezziamoci". Mega combina talent interpretatiu i rigor compositiu, creant música que entrellaça històries, colors i inspiracions, portant el jazz al context cultural de Matera amb passió i originalitat.
 
I ja els acabarem d’escoltar en un tema de Lars Danielsson anomenat...
 
3.11.- Passacaglia (Lars Danielsson) 6:43.
 
I aquest tema Lars Danielsson el va encabir en el seu “Liberetto II”, disc publicat el 29 d’agost de 2014, amb Tigran, John Parricelli i Magnus Öström.
I ves per on que la versió que han fet els nostres herois té un tarannà similar a la original. D’entrada, el tema apareix més dolçament, tot i ser el tempo força similar si no igual. Té uns canvis i breaks que el fan més contingut, com quan el líder ha encetat la seva molt reeixida improvisació. És curiós que el baterista Angelini fa també la seva feina amb les escombretes, com en la versió original. Aquí però hi ha més colors musicals, com el del vibrafonista Bardaro, el qual ha brillat amb solvència i passejant-se amb elegància per l’harmonia del tema. I quin final de solo, quasi a Latin Jazz, i ja per aparèixer el clarinet primer i el piano després fent-ne la melodia i ja apropar-nos al final, amb sons del violoncel de Federica Del Gaudio i posterior solo al contrabaix de Pace per ja arribar al dolç final d’aquest gran tema de Lars Danielsson, ideal per ja deixar-los d’escoltar o sigui que felicitats nois Pasquale Mega, piano; Gabriele Mirabassi, clarinet; Pasquale Bardaro, vibràfon; Marcella Carboni, arpa; Federica Del Gaudio, violoncel; Camillo Pace, contrabaix; Giovanni Angelini, bateria.  
 
I després d’aquesta delícia de temes, sembla un bon moment per escoltar el micro conte de Carme de la Fuente. Gràcies per la dolçor del teu missatge, tan necessari en aquets temps, dolorosos per tanta gent.
 

I després d’haver escoltat aquesta bellesa de músiques, situades entremig de lo clàssic i lo modern, seguirem amb el següent disc, el d’A.MA Records, i  clarinetista baix Matteo Pastorino, “LightSide”. Enregistrat per Clive Simpson a Extrabeat Studio, Roma. Amb Matteo Pastorino, clarinet baix; Domenico Sanna, piano; Dario Deidda, contrabaix ; Armando Luongo, bateria. https://presskits.adeidj.it/component/music/display/1405.
 
«Una illa no és realment una illa si no es converteix en el lloc d'on es parteix i al qual es torna. Això és el que Matteo Pastorino ha fet —i continua fent— en el seu intent de definir els límits dels seus pensaments. Ha estat passant durant molts anys, mentre viatjava des de la seva Sardenya natal a través de l'Europa actual, aterrant finalment a París, on finalment es va trobar amb músics de diversos orígens dels quatre racons del món. Això demostra, com la riquesa del futur ha de residir en l'esperança inspirada pels fluxos migratoris, que revelen la bellesa de la diversitat.
 
I dels 9 temes que té el disc, la majoria tenen una trempera rítmica important. Tot i això hi ha alguna balada, curteta, com és “Elvira”, que no arriba als 3m. Una altre delicada composició de Matteo és “Goree”, però ja amb la durada adequada per poder-la escoltar, com també “Marzo”, que és molt delicada també, i per això els començarem escoltant en aquest tema....
 
4.9.- Marzo (Matteo Pastorino) 5:33.
 
I quina bonica composició de Matteo i amb quin so preciós i profund que l’ha fet, el del seu clarinet baix. La cadència rítmica ens ha acaronat, com també ho ha fet la melodia. Una base rítmica molt continguda, la de Domenico Sanna, piano; Dario Deidda, contrabaix ; Armando Luongo, bateria. Amb uns moments molt delicats a càrrec del líder al clarinet baix, i també els que ens ha regalat Sanna al piano, en la seva molt més que reeixida improvisació. Les escombretes fregades tota l’estona, igualment ens han acaronat. Gran solo del líder al clarinet baix, abans de recuperar el “tema” i ja acabar-lo dolçament, aquest “Marzo”, ideal tema per començar-los a escoltar.
 
I no deixaré de dir-vos que entreu als webs de:
Fresh Sound Records: www.freshsoundrecords.com,
Quadrant Produccions: www.quadrantproduccions.es
Temps Record: https://tempsrecord.cat,
Youkali Music: http://youkalimusic.com,
Sedajaz Records:
https://sedajazz.es/tienda_sedajazz_discos.php,
Origin Records: https://originarts.com/,
Errabal Jazz:
http://www.hotsak.com/Errabal-es?set_language=es
UnderPool: https://www.underpool.org
Etc, etc...enllaços que trobareu al blog.
 
LightSide marca el retorn d'un llarg viatge a través de la memòria i el temps, així com a través de latituds. Construïdes i reviscudes amb Domenico Sanna, Dario Deidda i Armando Luongo, les seves canyes pinten un paisatge que abasta els variats colors d'un Mediterrani en diàleg amb el Vell Continent. És una obra que busca afirmar la importància i l'originalitat del llenguatge i la funció de l'arquetip, capaç de construir i generar contrast i llum en una interacció de la brillantor del migdia i el crepuscle ennuvolat. El so del clarinet baix em porta de tornada a les meues primeres trobades amb la música dels anys vuitanta, en particular "Scales" de Manfred Schoof, amb la inspirada contribució de Michael Pilz. Era l'any 1976, i aquella música, que emanava del cor d'Europa, feia ressò dels contorns d'una nova geografia que s'estava configurant dins del procés creatiu de l'Europa Central.


I un altre tema molt interessant del Matteo és aquest....
 
5.7.- Scarabocchio (Matteo Pastorino) 6:42.
 
I amb aquest tema hem fet una passa endavant vers la contemporaneïtat. Un tempo un pèl més vital ens ha  acompanyat des de l’inici, el d’un tema que ha començat amb una curteta “Intro” amb acords de piano, i ja la melodia amb el clarinet baix, i suport logístic dels de la base rítmica. Gran solo al contrabaix de Dario Deidda, llarg i molt ben “currat” solo. Sanna al piano de nou ha brillat per com d’elegant s’ha expressat. Pulsió rítmica alhora que gust musical, tècnica i magnífica història  explicada. També la del líder Pastorino al clarinet baix ens ha tocat la fibra. Creativitat a dojo, tècnica i bon gust alhora que amb la seva magnífica sonoritat, la del seu clarinet baix. I quin final més espaterrant el d’aquest “Scarabocchio”.
 
No sé si en Matteo ha respirat profundament en aquest, el seu moment artístic, però estic segur que els seus ulls han capturat els preciosos moments del seu viatge, i que aquest s'ha nodrit dels sons que ha trobat a la cruïlla del planeta. Això és LightSide. Una obra fluida, dinàmicament en moviment, que expandeix el temps i ofereix espai al silenci, perquè encara puguem imaginar allò que encara no existeix." PAOLO FRESU”.
 

I ja els acabarem d’escoltar en el tema més vital i anomenat...
 
6.5.- Coming Back (Matteo Pastorino) 7:48.
 
I quin tros de brutal tema acabem d’escoltar, aquest “Coming Back”. I ja haureu notat que el Walking del baixista Deidda ha estat increïble. I tot i la seva velocitat d’execució, els altres semblen anar amb una marxa de menys. Esclar que això ha canviat en la brillant improvisació del líder al clarinet baix; què impressionant, quin solo més brutal. I esclar que ha comptat amb tot el suport de la base rítmica, el baixista ja comentat, però també la gran feina del baterista Luongo, i esclar que la del pianista Sanna. Matteo Pastorino ha resultat ser un dels pocs “mestres” en això de tocar el clarinet baix. Una magnífica improvisació, feta amb gràcia, feta amb gran demostració de tècnica i recursos, alhora que gust musical i modernitat. Sanna al piano l’ha tornat a brodar, ell que  de nou ens ha fet gaudir d’allò més amb la seva mestria. I ja per acabar, el grandíssim solo del baixista Deidda, que l’ha clavat de totes, totes. Retorn als orígens, amb redobles del baterista, per ja acabar aquest “Coming Back”, ideal tema per ja deixar-los d’escoltar o sigui felicitats nois, Matteo Pastorino, clarinet baix; Domenico Sanna, piano; Dario Deidda, contrabaix ; Armando Luongo, bateria.

 
I ja acabarem el programa d’avui amb el disc enregistrat també en viu i publicat per CAM JAZZ, “Hindsight” amb Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron enregistrat a La Seine Musicale. Enregistrat a Boulogne-Billancourt el 13 de desembre de 2019 a l'Auditorium de La Seine Musicale. Productor executiu en directe: François Lacharme. Mesclat a Cavalicco (UD) el gener de 2020 a l'estudi de gravació Artesuono. Enginyer de gravació i mescla: Stefano Amerio. Masteritzat per Danilo Rossi. Producció artística: Ermanno Basso. Amb Enrico Pieranunzi, piano; Marc Johnson, contrabaix; Joey Baron, bateria. Tota la música és d'Enrico Pieranunzi excepte el tema 2, de Cole Porter. Produït per Ermanno Basso.
https://www.dodicilunestore.com/musica/dodicilune/pasquale-mega-policroma-ensemble-concerto-in-tre-colori/.
 
I aquest és un altre directe, i tot i això, els temes no són massa llargs, o sigui que les improvisacions s’han mantingut en una llargària diguem que normal. Sí que hi ha un tema de més de 9 minuts i dos de més de 7. Set temes, dels quals només un de Cole Porter, car els altres són del líder Pieranunzi, un monstre del piano italià. Un disc amb molta trempera rítmica, i per tant un directe que va ser brutal i que tothom ho devia gaudir d’allò més. I sí, només hi ha un tema que podríem encabir en les balades, i aquest és el bonic “Molto Ancora”. La resta tenen tots una determinada trempera, alguns més que d’altres. N’hi ha un de molt delicat a un tempo un pèl més viu i anomenat....”Je ne sais quoi”...i aquest és el primer que escoltarem...
 
7.1.- Je Ne Sais Quoi (Enrico Pieranunzi) 6:54.
 
I ves per on que ens hem trobat amb un virtuós del piano, el gran Enrico Pieranunzi, esclar que acompanyat de dos cracs com ell, el Marc Johnson al contrabaix i a les baquetes, el gran Joey Baron. Un trio súper compenetrat aleshores, ells fent una sèrie de concerts per la vella Europa, de ben segur. Una melodia molt bonica la feta pel líder al piano, recolzat per les escombretes de Baron i les molt ben posades notes del baixista Johnson. Un tema llarg, amb melodia barrejada amb espurnes d’improvisació, i ja la primera, la del baixista Johnson, que ha estat molt ben trenada. Velocitat d’execució, llenguatge a tot Jazz i ja la del líder al piano, ell que segueix essent un dels millors exponents del piano Jazz a Itàlia. Un mestre de cap a peus, reconegut a nivell mundial, i esclar que molt estimat al seu país. Una mà dreta lleugera i gràcil, en un tema ternari, a 3x4 i a tot vals. Més melodia i final d’aquest primer tema amb el qual van començar el seu concert, ideal per començar-los a escoltar.
 
Si mai sembla que l'art del trio de piano de jazz ha arribat tan lluny com qualsevol persona pot raonablement portar-lo –donat el llegat de grans artistes com Art Tatum, Bill Evans, Cecil Taylor, Ahmad Jamal i Keith Jarrett–, la nova gravació del mestre italià Enrico Pieranunzi és una afirmació triomfal de la durabilitat i la vitalitat creativa de la forma. Treballant amb dos dels músics més musicals del negoci, el baixista Marc Johnson i el bateria Joey Baron, Pieranunzi evita en gran mesura el cançoner de Broadway a favor de composicions originals tenyides pel seu profund amor i comprensió del jazz, però també pel seu coneixement de la forma clàssica i barroca, el folk i altres músiques populars.
 
Us recordo també que entreu a les següents pàgines web dels locals on es fa Jazz..
23 Robadors, Barcelona:
https://23robadors.com/programacio/,
Jamboree Jazz Club, Barcelona:
https://jamboreejazz.com/agenda/,
Sunset Jazz Club, Girona:
http://www.sunsetjazz-club.com/index/BENVINGUDA.html
etc, etc....al blog hi trobareu l’enllaç a la seva programació.

 
I sí que el tema més llarg és molt interessant, pels seus diversos canvis, sí, l’anomenat “Don’t Forget The Poet”. Més vital és el tema que titula el disc, “Hindsight”, tema a 3x4 a tot vals i melodia preciosa feta pel pianista, i amb una primera i impressionant improvisació a càrrec del baixista Johnson. I un pèl més viu de temps és el tema “Castle Of Solitude” amb uns moments inicials a duet de piano i contrabaix, fent ells dos la melodia, i ja uns primers moments de solo del genial Joey Baron. I amb els dos darrers temes acabarem el programa, primer un i després l’altre, els dos més potents, el darrer potent del tot. O sigui que els escoltarem en el tema de Cole Porter anomenat...
 
8.2.- Everything I Love (Cole Porter) 5:28.
 
I aquesta cançó Cole Porter la va fer el 1941 pel musical “Let’s Face It!”. I Enrico l’ha començat amb uns acords introductoris, per ja aparèixer la molt maca melodia. Un tema d’aquells encabits en els Estàndards de Jazz amb una estructura típica de 32 compassos. I després de la melodia, de nou el baixista ha estat el primer en improvisar, i igualment, la seva mà ha volat amunt i avall pel mànec de la seva “Berra”, tot i seguint les evolucions harmòniques del tema, afegint-hi però algunes notes allà, a les superestructures dels acords, notes més enllà de l’acord elemental de 4 notes. I el màster Pieranunzi l’ha clavat de nou, per mestria, per gust musical, per tècnica, per la bellesa de les seves melodies creades. I després, els 8 compassos improvisant ell amb el baterista Baron, què brutals tots dos, compenetració d’ells dos, mestres. I ja de nou la melodia del gran Cole Porter i ja per acabar-lo delicadament, aquest “Everything I Love”.
 
Com a títol, Hindsight pot implicar una mirada enrere, però Pieranunzi reconeix que aquesta és l'única manera de fer avançar la música. Els temes aquí poden semblar alhora persistentment familiars i completament frescos. És música de gran generositat i obertura, no una declaració magistral i conscient d'un gran artista que es conforma amb la seva pròpia reputació, sinó un contracte de promesa amb el públic que el jazz està lluny de quedar-se sense coses noves per dir i nous sentiments per expressar. (Brian Morton). Experimenteu les melodies encantadores de Hindsight, un viatge de jazz jubilós que marca 40 anys des de la creació d'aquest trio fascinant el 1984.
 
I ja els acabarem d’escoltar i nosaltres el programa d’avui dedicat al Jazz que es publica a Itàlia amb el tema de Pieranunzi anomenat...
 
9.8.- Surprise Answer (Enrico Pieranunzi) 6:00.
 
I sí que van acabar el seu concert amb aquest tema del líder, iniciat amb les escombretes a càrrec de Joey Baron, per ja aparèixer la melodia amb una primera part així com molt trencada rítmicament, no però la B del tema que ha anat a tot Swing. I així han seguit, de fet, el líder fent la seva brutal improvisació, a tot tren pel Walking del baixista Johnson i per tant a tot Swing. Baron a la bateria mostrant-nos tot el seu poder rítmic que és immens. I sí que després de gaudir amb el solo del líder, ha estat el baterista qui s’ha quedat una estona tot sol desgranant els seus recursos rítmics que són molts. I ja després d’ell, de nou els acords i notes inversemblants del líder al piano, de nou improvisant en la seva melodia, Walking de Johnson i final, tot i recuperant aquest tema tan ben parit, per com de diferents en són les dues parts. Final de tema i aplaudiments del públic en el seu darrer tema, i també per nosaltres, ideal per acabar el programa d’avui, que com sempre espero que us hagi agradat tan com a mi i per això moltes gràcies mestres, Enrico Pieranunzi, piano; Marc Johnson, contrabaix; Joey Baron, bateria.
 
Us recordo també que entreu a les següents pàgines web dels locals on es fa Jazz..
Llibreria Byron: Barcelona
https://llibreriabyron.com/calendari/
Nova Jazz Cava: Terrassa
https://www.jazzterrassa.org/ca/programacio/upcoming,
Jazz Club Sant Vicenç: Sant Vicenç dels Horts
https://jazzclublavicentina.blogspot.com/, i nosaltres ja fins el 21 de novembre, on tindrem al Lluís Coloma Trio, concert que es farà a la Sala Xica de la Vicentina, i que serà de pagament, mitjançant Entrapolis i també a taquilla. Al blog hi trobareu l’enllaç: https://www.entrapolis.com/entrades/lluis-coloma-trio.
 
Doncs ara sí, ho deixem aquí, gràcies per ser-hi aquí o al blog del programa que ja sabeu què és www.jazzclubdenit.blogpspot.com.es i jo mateix Miquel Tuset i Mallol qui l’ha realitzat, xerrat pels descosits d’interessos comuns, espero, i seleccionat les seves músiques, us espero la setmana vinent, si podeu, voleu i en teniu ganes i us desitjo molt bona nit i bon Jazz Club de nit en el Jaç de cadascú. Miquel Tuset i Mallol. 

 

blogger templates |